시부야 PARCO · 4F의 'PARCO MUSEUM TOKYO'에서 배우 아사노 타다노부 씨의 개인전 'FREAK'가 개최 중이다.최근 다룬 것으로부터 창고에 잠들어 있던 과거작까지 한자리에 모여 예술가로서의 아사노 씨의 전모를 엿볼 수 있는 내용이다.그림은 누구에게나 그릴 수 있을 겁니다.다만, 남의 눈을 신경쓰게 되니까 ‘나는 서툴다’라고 말해 버린다.하지만 저는 어릴 때부터 계속 그렸기 때문에 그 겸손이 없습니다.이것이 나의 세계이기 때문에, 누구에게도 인정받지 않아도 된다고 생각하고 있습니다."라고 말하는 아사노 씨.회화는 물론 목각, 영상까지 다양한 작품이 늘어선 전시에 대해 본인에게 이야기를 들었다.
- Photo
- Kohki Hasei
- Text
- Keisuke Kagiwada
- Edit
- RIDE MEDIA&DESIGN inc.
회화에 대한 미혹을 불식시켰다
볼펜으로 그린다는 것
아사노 씨는 지금까지 ‘error’(1999년), ‘BUNCH’(2003년), ‘TADANOBU ASANO 3634’(2018~2019년) 등 세 차례 개인전을 열고 있다.전회는 15년 만의 개인전으로서 화제를 불렀지만, 그로부터 본전까지는 단 2년 밖에 지나지 않았다.지금 아사노 씨는 그림을 그리는 "모드" 스위치가 들어있는 것일까.「BUNCH」후에도 어쩐지 그렸지만, 이전처럼 매일이라는 느낌은 없어졌어요.그림을 그리는 것에 대해 뭔가 망설임 같은 것이 있었을지도 모릅니다.하지만 2013년에 중국에서 촬영이 있었을 때(영화 『나만취사』), 외국에서의 촬영이라는 것도 있고, 스트레스가 쌓여 버려서스케줄표 뒤에 볼펜으로 바짝 그려 보니 대단한 반응이 있었습니다.아, 이거야아무것도 아닌 종이에 볼펜으로 그리는 것만 계속하면 좋을까」라고.그래서 또 매일 그리게 되었어요.






컬러화에 대한 도전으로 얻은 지금까지 없었던 감촉
하지만 지난 전시와는 크게 다른 점이 있다.그것이 ‘색’이다.전회가 흑백화를 중심으로 하고 있던 것에 비해, 본전에 신작으로서 전시된 작품은 화려한 것이다.이전 개인전이 끝났을 때부터 그 반동인지 컬러가 궁금해졌어요.그래서 본격적으로 임해 보니 이전에는 없는 감촉이 있어.잘 되지 않는 곳에 대해서, YouTube 따위를 참고로 하면서, 나름의 해결책을 찾아 나가는 가운데, 「아, 이것인가」라고 하는 발견을 할 수 있거나.그런 것은 단지 마음껏 그렸던 『BUNCH』 시절에는 없었습니다.볼 펜화보다 수고와 시간이 걸리는 컬러에 도전할 수 있었던 배경에는 때때로 코로나19 사태도 있었던 것 같다.사실 작년에 배우 일을 쉬려고 생각했어요.그때까지 논스톱으로 일하고 있었으므로그때 마침 코로나 사태가 시작되면서 결과적으로 그림을 그리거나 나무를 파는 것에 원하는 만큼 시간을 끌 수 있었습니다.”



배우 일의 연장선상에 있는 애니메이션 작품
배우로서 역을 연기하는 것은 역시 스트레스가 많이 걸리는 거예요.그림을 그리는 것은 그것을 발산하기 위한 수단이기도 합니다."라고 말하는 아사노 씨가 이번에 전시되어 있는 영상 작품에 대해서는 배우의 연장선상에 있는 것 같다.“배우가 되고 싶은데”라고 젊은 사람이 자주 오는데요, “그럼, 뭘 하고 있어?”라고 들으면 '아무것도 하지 않았다'라고 대답하는 사람이 많다.그렇지만, 그것은 야구에 비유하면, 프로 야구 선수에게 「아무것도 하지 않지만 야구 선수가 되고 싶습니다」라고 말하는 것과 같은 것이 아닐까요.적어도 매일 혼자서 맨짓이라도 하는 편이 좋다.그것과 마찬가지로 배우도 하려면 혼자 할 수 있습니다.특히 지금은 스마트폰으로 셀카를 찍으면 영화를 만들 수도 있으니까요.그렇다고 생각해보면 나는 나 혼자 찍은 적이 없다고 생각해.‘마이티 소/다크 월드’ 촬영으로 런던에 있을 때 배우부터 촬영까지 혼자 맡은 실사 작품을 만들어 보니 역시 재미있었어요.그래서 여러 가지를 만들고 있으면 iPad에 그린 그림을 움직여 애니메이션을 만들 수 있는 앱이 있다는 것을 가르쳐줘요.이번에는 그것으로 만든 애니메이션도 전시하고 있습니다.1장 1장 그려야만 하기 때문에 힘들지만 즐겁습니다.




상품 중에서 한층 눈길을 끈다
사인볼의 탄생 비화
일부 회화 작품에 대해서는, 에디션 넘버가 딸린 실크 스크린이 판매되고 있다.왜 원화가 아닌 실크스크린이었을까.“여러분들로부터 팔아달라고 하는데, 작품은 자신의 일부 같은 느낌도 하고 있기 때문에, 팔리지 않습니다.그래서 이런 훌륭한 실크스크린으로 해 주신 것은 기쁩니다.그 외에도 상품은 충실하지만, 그중에서도 눈길을 끄는 것이 사인이 들어간 공이다발안자는 아사노 씨 자신이라고 한다.“얼마 전 현지 친구가 결혼했어요.저는 바빠서 결혼식에 참석하지 못했는데 나중에 참석한 다른 친구를 우연히 만났더니 『사인볼 고맙네』라고 하더군요.의미를 몰라 자세히 묻자 빙고 대회 경품에서 내 사인이 들어간 공이 맞았다고 한다.그래서 결혼한 본인에게 확인했더니, 「오오, 마음대로 경품에 시켜 주었어」라고 (웃음)하지만 재미있는 아이디어니까 이번에 상품으로 하기로 했습니다.야구는 한 적도 없지만(웃음).





작품부터 전시 공간까지 관통하다
「아깝다」라고 하는 사상
수많은 작품 중에서, 특히 마음에 드는 작품을 들으면, 「어떤 것도 추억이 있습니다만, 큰 작품은 꼭 봐 주었으면 좋겠네요」라고 아사노씨.큰 고양이의 작품이 몇 장 있는데, 그 중에는 시부야의 고양이 카페에서 사진을 찍어 그린 것도 있습니다.기르지는 않지만 움직임이 있어서 모티브로서 재미있어요.고양이 이외에서 아사노 씨의 작품에 자주 등장하는 모티브가 꽃이다.이번 전시장의 벽 중 하나는 각기 다른 수십 송이의 꽃 그림을 프린트한 벽지로 덮여 있다.이것은 어떤 종류의 시리즈로 파악해도 좋을까.“프로 쪽은 개인전에 따라 컨셉이 정해져 있거나 하잖아요.이번에는 바다뿐입니다.그런 일을 하고 싶다고 생각하고, 나도 꽃을 가득 그리는 거예요.하지만 성급해서 그리는 것도 빠르고 금방 질려요.단지, 팔레트에 낸 물감이 남는 것이 아깝기 때문에, 점점 그려 가면, 자연스럽게 늘어난 것뿐이군요(웃음).봉투 뒤에 그리기로 해도 팔레트에 남은 물감을 다 쓰려고 해도 아사노 씨는 아깝기 때문에라는 말을 더한다.시부야 PARCO가 추천하는 “서스테나블”이라는 생각에도 가까운 발상이지만, 들으면 그것은 이번 전시의 공간 설계에도 나타나고 있는 것 같다.벽은 벽지를 벗겼을 뿐이고, 대부분의 집기도 이전 전시에서 사용한 것입니다.불필요한 것은 필요없다고 생각합니다.따로 땅바닥에 자꾸 둬도 될 정도예요.










아사노 다다노부씨 사인이 들어간 포스트카드 세트 선물
2021년 4월 19일(월)~5월 3일(월・축)의 기간중, 시부야 PARCO 공식 인스타그램에서 선물을 개최합니다.
<응모 방법>
① 인스타그램 공식 계정 “@parco_shibuya_official”을 팔로우
② 4월 19일에 UP된 @parco_shibuya_official의 아사노 타다노부씨 사인이 들어간 포스트카드 세트 선물 대상 투고에 「좋아!」
③「좋아요!」해 주신 투고의 코멘트란에, 코멘트를 부탁합니다.
참가해 주신 여러분 중에서, 추첨으로 3분께 선물하겠습니다.
당첨하시는 분으로 DM에서 연락 드리므로, 시부야 PARCO 공식 인스타그램 @parco_shibuya_official(@parco_shibuya_official)의 팔로우를 부탁드립니다.
※응모는 한 분 일회 한정으로 하겠습니다.
※이미 팔로우하고 있는 분도 대상의 투고에 좋다 추첨 참가가 됩니다.
※당선의 권리는 당선자님 본인의 것으로 하고, 제삼자에게의 양도(유상·무상을 불문한다)·환금을 금지하겠습니다.
<당선발표>
엄정한 전형 후, 2021년 5월 중순경, 당선자에게만 인스타그램의 다이렉트 메시지로 연락해, 상품 발송을 가지고 당선으로 대신하겠습니다.또한 상품 발송은 2021년 5월 하순을 예정하고 있습니다.여러 사정에 의해 다소 전후하는 경우가 있으므로, 미리 양해 바랍니다.
※기일내에 다이렉트 메시지에의 응답이 없는 분·당선 연락 후, 주소 등의 정보의 제공이 없는 경우는, 당선이 무효가 됩니다.
※당선된 분으로부터 제공해 주시는 개인정보는, 본 캠페인의 당선의 안내·상품 발송에만 사용합니다.
※당선 이유에 대한 문의는 일절 접수하고 있지 않습니다.
※소셜 미디어의 운용을 방해하는 행위, 취지에 반하는 행위, 당사가 부적절함을 판단하는 행위는 금지합니다.
※당 캠페인은 Facebook사 Instagram과는 일절 관계 없습니다.
※본 캠페인은 예고 없이 변경・중지하는 경우가 있으므로 미리 양해 바랍니다.
- 전시명
- TADANOBU ASANO EXHIBITION “FREAK”
- 아이바
- PARCO MUSEUM TOKYO (시부야 PARCO 4F)
- 회기
- 2021년 4월 9일(금)~25일(일)
- 입장료
- 일반 ¥700, 학생 ¥500 ※초등학생 이하 무료
- 11:00〜20:00
※영업일시는 감염증 확대 방지의 관점에서 변경되는 경우가 있습니다.자세한 내용은 시부야 PARCO의 HP를 확인해 주십시오.
※영업일시는 감염증 확대 방지의 관점에서 변경되는 경우가 있습니다.자세한 내용은 시부야 PARCO 영업 일시를 확인해 주십시오.

아사노 다다노부
1973년 11월 27일 태어나 가나가와현 출신.1990년에 《바타아시 금붕어》로 스크린 데뷔.2008년에는 주연작인 몽골이 미국 아카데미상 외국어영화상 후보에 오르면서 화제가 된다.2011년에 《마이티 소》로 할리우드 데뷔.2014년에 《나의 남자》로 모스크바 국제 영화제 최우수 남우상을 수상했다.주연작인 《기시변의 여행》이 2015년 칸 국제 영화제 ‘어떤 시점’ 부문 감독상, ‘연속에 선다’가 2016년 같은 영화제 동 부문 심사원상을 수상했다.공개 대기작으로 Netflix 'KATE', 영화 'Minamata', 'Mortal Kombat'(원제)' 등이 있으며, NHK 연속 TV 소설 '오에리모네' 출연도 정해져 있다.
음악 활동 경력도 길고 장편 인스트루멘탈 작품 "개미가 밟히는 순간의 이야기"(2002)로 알려진 PEACE PILL 등의 활동을 거쳐 현지 요코하마의 하드코어 동료와 2013년에 SODA!를 결성. 지금까지 없이 팝적인 음악성으로 쾌진격하는 SODA!에서는 보컬을 맡고 있다.
주요 전람회에 개인전 「error」(1999/리틀 모어·갤러리[도쿄]), 개인전 “BUNCH”(2003/리틀 모어·갤러리[도쿄]), 개인전 “urge”(2013/누이산스 갤러리[도쿄]), 개인전 “TADANOBU ASANO 3634”(2018-2019/와타륨[도쿄])
기획전 “롯코 미츠·아트 예술 산책 2019”(고베시 롯코야마카미[효고]), 종합 예술제 “Reborn-Art Festival 2019”(이시노마키시·오가 반도 외[미야기])에도 출품하고 있다.
화집에 『error』(1999/리틀 모어), 『BUNCH』(2003/리틀 모어), 『수꼭지의 물이 멈추지 않는다』(2018/HeHe)가 있다.
Instagram(@tadanobu_asano)