아오키 유즈×08sircus/KIJIMA TAKAYUKI |마음과 마음을 잇는 정중한 만들기

조용히 자리 잡고 있는 힘은 움직임과 함께
다양성 속에서 개체를 따라간다”

「08sircus」는 디자이너 모리시타 코노리 씨의 일본의 패션 브랜드.그 이름의 유래는 「08=벌」과 「SIR=영국의 칭호」, 「CUSTOMER(고객)」을 조합한 조어다.눈에 보이는 럭셔리와는 다른, 리얼한 감각으로 조금 앞서가는 새로운 옷을 제안해, 디자이너 모리시타 씨 자신이 정말로 입고 싶은 것, 이지하고 편안하지만, 시크하고 우아한 옷 만들기를 브랜드의 컨셉으로 하고 있다.조금의 타협도 없는 디자인과 정중한 봉제, 고급으로 독특한 소재 사용, 모드이면서도 사용하기 편리한, 엄선된 아이템으로, 많은 팬으로부터 사랑받고 있다.
2024 spring and summer collection의 테마는 “내면의 힘과 공존하는 우아”레이어드와 밸런스에 주목한 컬렉션을 전개"앞과 후"의 관계성에 포커스를 맞추고 전후로 다른 표정을 매료시키는 아이템이나 레이어드하는 것으로 형태를 변화시킬 수 있는 아이템 등, 이면성이 있는 세련된 크리에이션이 눈길을 끈다.

투철감이 만들어내는 라인이
입는 사람의 개를 돋보이게 한다.

위멘즈의 소재감과 균형을 남성에 도입하여 젠더리스의 세계관을 더욱 넓힌 2024 spring and summer collection이날 아오키 유즈 씨는 투명한 물빛 시어 소재의 톱스 위에 아름다운 광택감의 실크 터프터 오버사이즈 셔츠를 레이어드한 스타일링을 즐겼다.일견 페미닌으로 보이는 아이템도 신기하게 소매를 통과하면 우아한 속에 힘을 느끼게 한다.보톰스에는, 08sircus 단골의 낙하산 팬츠를 선택.와셔 가공을 한 비스 코스 나일론의 천은, 집에서 세탁도 가능하다(빈티지와 같은 표면에 굳이 완성하고 있기 때문에, 세탁 후의 주름도 신경이 쓰이지 않는다)걸을 때마다 흔들리는 그로그란테이프가 캐주얼한 아이템을 우아한 분위기로 훌륭하게 승화시키고 있다.
“08sircus 옷은 소재가 아주 아름답네요.바지가 바람에 휘날리는 실루엣도 굉장히 예쁘고.요요기 공원의 경치와 함께, 매우 빛나는 옷이라고 생각했습니다.이런 옷을 더 입을 수 있는 사람은 엉망진창 세련되게.그런 어른이 되고 싶네요.”

반짝반짝한 장소에 대한 동경
10대에 시작한 아오키 유즈의 배우 인생

아오키 씨의 배우로서의 커리어는 10대 시절부터 시작된다.표현자를 동경하는 계기는?
히어로라든지 스타, 아이돌이나 아티스트……어릴 적부터 좋아해.아마 반짝반짝한 곳에 대한 동경이 강했겠지요.유치원생 시절에도 교정의 조례대에 오르고, 그것을 스테이지에 보고 무관중으로 원맨 라이브를 하고 있었습니다(웃음)그래서 부모에게 ‘표현 일을 하고 싶다’고 한 것도 나한테서.일은 엑스트라에서 시작해서 제일 처음에 역을 받았을 때의 일은 매우 잘 기억하고 있습니다.처음에는 살아 있었습니다만, 3화 정도로…(웃음)당연히 가만히 있어야 하고, 누워 있던 콘크리트의 차가운 감각을 지금도 기억하고 있습니다.하지만 10대에서 ‘(일을) 하고 싶다’는 자신의 의지를 특별히 반대하지 않고 이 길에 찬성해 준 부모님의 관대함에 감사하고 있습니다.만약 자신이 부모가 되어 같은 일이 일어난다면 '생각시켜줘'라고 말할 것 같다(웃음)그런 플랫 부모의 스탠스를 포함하여 가족뿐만 아니라 좋은 사람이 주위에 있어 주었다는 매우 축복받은 환경에 있었다.그러니까 다루지 않고 뭔가 생각하고 싶은 것이 있으면 생각하는, 거기에 제대로 마주한다는 자신이 될 수 있을까라고 생각합니다」

큰 수조에 물을 뿌리고 염료를 띄우고 태어난 모양을 천에 찍도록 염색하는 "묵류 염색"에 의한 스탠드 컬러 셔츠교토의 장인의 손으로 정중하게 물들인 아이템은 한 장으로서 같은 무늬는 태어나지 않고, 한 점과 같은 특별감이 있다.

연기하는 역할은 정말 있는 존재.
그 마음은 가장 놓쳐서는 안 되는 것.

“연기를 하는 데 있어서 아끼는 것은 내가 연기하는 그 역할이 ‘정말 있는 존재’라는 것을 가장 먼저 내 자신이 믿는 것.영화나 드라마는 매번 현장이 바뀔 때마다 다른 스태프가 되고 연기하는 역할도 당연히 다른 사람이 된다.환경이 바뀌는 가운데, 배우로서 무언가에 응하지 않으면 안 될 때, 그런 심플한 생각조차 자신의 손에서 떨어져 나가 버릴 것 같은 상황이 되기도 합니다.하지만 그것은 가장 놓쳐서는 안 될 것이라고 생각해요.그렇지 않으면 연기하는 쪽도 보는 쪽도 전혀 마음이 움직이지 않을까 싶어서.기술적인 것보다는 그 역할이 정말 있는 존재라고 자신이 믿는 것을 현장에서 의식할 수 있으면 좋겠다고.환경과 상황에 따라 아무래도 앞뒤가 맞을 것 같지 않을 때라든가는 『이 역이 불쌍하다』라고 생각하는 순간도 있습니다.불쌍한 것은 아니지만, 자신이 진지하게 연기할 수 없다면 그 인생은 누구에게 찾아줄 수 있을까.그런 상황에서는 동기부여를 포함해 플러스적인 방향으로 가기 위해서는 어떻게 하면 좋을까.……갈등하고 신경을 쓰는군요.그리고 자신은 작품의 규모나 성과가 아니라 공동 출연자와 스태프와 같은 방향을 보면서 만들어 가는 순간의 순도가 높으면 높을수록 대단한 보람을 느끼고 그것이 원동력이 됩니다.”

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