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칼립소 마픽 Interview
로잔 미술대학(ECAL)에서 사진의 기초를 가르치고, 『Under Your Smell』의 코디네이터도 맡고 있는 칼립소 마휴.이번 프로젝트는 세계적인 브랜드 「JEAN PAUL GAULTIER」와의 콜라보레이션학생들과 어떻게 본 프로젝트를 성공으로 이끌었을까.GALLERY X BY PARCO」에서 인터뷰를 했다.
――도쿄에서의 전시를 보고 어떻게 느껴졌습니까? 감상을 들려 주세요.
Under Your Smell은 매우 도전적이었습니다.이 기획은 플로랑스 테티에(고르티에의 크리에이티브 디렉터)와 『노반블 매거진』의 니콜라 쿨롱, ECAL 사진학장인 밀로 켈러가 컨셉을 설정한 것으로 시작되었습니다.파리에서 최초로 본 전시회를 개최했을 때는, 장폴·고르티에 본사에 있는 공간에 맞추어 구성을 생각했습니다.그곳은 매우 넓은 공간이었기 때문에 사진을 거대한 천에 프린트해 전시하기로 했습니다.그래서 도쿄에서는 "GALLERY X BY PARCO"의 한정된 공간에서 본전을 어떻게 표현하면 좋을지 팀에서 고민했는데, 이 사이즈라서 작품으로 채우려고 생각했습니다.예를 들어 프린트한 천으로 벽지처럼 벽을 덮는다는 작품을 추가하고, 이 중에서는 어디를 가든 새로운 작품을 만나는 공간을 만들어 낼 수 있어서 좋았다고 생각합니다.
――파리, 바젤, 엘리제 사진 미술관에서의 전시와 비교해서 도쿄에서의 전람회와 다른 점은 있습니까? 시부야 PARCO는 이 50년 정도 일본에서 문화, 패션, 아트의 발신지가 되어 왔습니다.이러한 상업 시설 내의 공간에서 본전을 개최하는 것의 의의를 어떻게 생각하십니까?
백화점에 있는 갤러리는 물론 드물지만, 시부야 PARCO에는 다양한 패션 브랜드가 모여 문화의 중심지로 알려져 있기 때문에 이 공간에서 본전을 개최하는 것은 자연스럽게 느껴졌습니다.
――이번에 ‘향수’라는 시각으로는 잡히지 않는 향기의 영역을 학생들은 시각적으로 표현하려고 시도했습니다.학생들은 어떤 조언이 있었을까요?
확실히 향수의 향기는 눈에 보이지 않습니다.플로랑스 테티에와 니콜라 쿨롱의 지휘 아래 학생들은 먼저 고르티에라는 브랜드에 포커스를 하여 브랜드의 이미지와 분위기를 파악하려고 했습니다.또한 향수의 소재와 색에 대해서도 생각해 오감을 사용해 그들을 체험한다는 것은 어떤 느낌인지를 모두 탐구했습니다.또한 고르티에는 도발적인 컨셉을 내세우는 브랜드이므로, 그러한 브랜드의 본연의 자세에도 영감을 받았습니다.
――이 콜라보레이션을 실현시키기 위해 실제로 어느 정도의 기간을 걸쳐서 어떤 프로세스로 작품을 제작했을까요?고르티에 측에서 설명도 있나요?
우선 학생에게는 이러한 프로젝트가 시작된다는 것을 설명한 뒤 각자 리서치를 하고, 무드보드를 만드는 것부터 시작했습니다.브랜드 측에서는 특별히 설명을 받지 않았습니다.학생들이 향수에 대해 자신은 어떻게 느꼈는지, 자신은 어떤 이미지를 만들고 싶은지를 무드보드에 정리하여 프레젠테이션하고 선생님과 몇 번인가 상담을 합니다.무드보드는 분위기를 전하는 추상적인 내용이 아니라 구체적으로 상세한 내용을 적는 것입니다.어떤 모델을 기용하는지 메이크업, 스타일링이나 사용하는 색채 등, 가능한 한 세세하게 이미지에 적습니다.그 후, 실제로 향수 병이 도착하고, 일주일의 촬영 기간이 있습니다.워크숍 주간이라고 부르고 있고, 항상 촬영하는 매우 가혹한 일주일입니다.프로젝트 시작부터 촬영이 끝나기까지는 2개월 정도입니다.
――이번 전시에 대한 설명에는 「젠더의 다양성과 아름다움의 새로운 정의의 찬가」라고 있습니다.왜 이런 주제에 이르렀을까? 고르티에의 향수병 자체는 전형적인 이상화된 남성 신체와 여성 신체를 모티브로 한 디자인으로 다소 보수적인 젠더감도 느껴집니다.다만, 학생들의 사진작품은 꽤 퀴어한 분위기군요.학생들은 어떤 젠더와 아름다움에 대한 의식을 가지고 있다고 생각하십니까?
저는 올해 30살이고 학생들과는 10살 정도의 나이 차이가 있지만 평소에는 그렇게 제너레이션 격차를 느끼지 않습니다.하지만 이번 프로젝트를 통해서 역시 학생 세대와는 젠더에 관한 감각이 다르다고 생각했습니다.만약 제가 이 프로젝트에서 작품을 제작하게 됐다면 좀 더 보수적인 젠더 표현이 되었을지도 모릅니다.그래서 학생들이 제출된 작품의 분위기를 보고 처음에는 너무 놀랐습니다.젊은 세대는 자연스럽게 다양한 스테레오타입을 깨고, 그 모습을 매우 멋지게 생각합니다.지금은 젠더나 섹슈얼리티에 관해서도, 바이섹슈얼이나 아세크슈얼, 폴리아몰리 등 다양한 본연의 자세가 가시화되게 되어, 연애에 있어서도 모두 각각 다른 생각을 가지고 있고, 자신이 원하는 대로 자유롭게 선택한다.멋진 일입니다.
또한 패션 업계에서는 이러한 다양성을 존중하는 것, 예를 들어 다양한 보디 타입이 있는 것이나, 젠더나 섹슈얼리티가 있다는 것은 상당히 인식되고 있습니다.그것이 최근에는 서서히 다른 업계에도 퍼지고 있는 것처럼 느낍니다.저는 이전에 럭셔리 시계 브랜드와 일을 잘하고 있었습니다만, 그 모델은 언제나 백인 남성으로, 매우 큰 시계를 착용하고 늠름한 포즈를 취하고 있는 사진이라는 것이 요구되었습니다.하지만 장래는, 이러한 영역에서도 더 퀴어하고 자유로운 분위기를 표현할 수 있을지도 모르겠네요.고객도 그것을 원한다고 생각합니다.아무도 비슷한 광고를 보고 싶지 않습니다.광고에서는 사람들을 놀라게 하는 것이 가장 중요하다고 생각합니다.
――대학 재학 중에 세계적인 브랜드와 콜라보레이션할 수 있다는 것은 학생에게는 매우 풍족한 환경이군요.이러한 기업과의 콜라보레이션은 고르티에 한정되지 않고 정기적으로 대학 커리큘럼에 포함되어 있습니까?
고르티에와의 콜라보레이션은 매년 실시하고 있습니다.그것과는 별도로 매년 1회의 콜라보레이션 기획이 있습니다.콜라보레이션을 하는 브랜드는 다양하다.제가 학생이었을 때는 BMW와의 기획이었습니다.그 외에는 프랑스 브랜드, 신발 브랜드 등 다양합니다.
――학생에게는 졸업 후의 일에도 연결되는 교육적인 가치가 있는 대처군요.젊은 크리에이터를 육성하기 위해 앞으로의 교육기관에 요구되는 것은 무엇이라고 생각됩니까?
우리 학교를 졸업한 후 사회에서 활약할 수 있도록 교육을 통해 준비를 갖추고 싶습니다.학생들은 사회에 나온 뒤 여러 기업이나 브랜드와 함께 일하게 됩니다.마케팅 팀과 일을 할 경우, 그들의 목적은 상품을 파는 것이지만, 그러한 기대에 부응하면서도 창조성을 발휘할 필요가 있습니다.학생에게는 어떤 상황에서도 크리에이티비티가 가장 중요하다는 것, 어떤 상황에서도 크리에이티비티가 눌려 죽지 말라고 전하고 있습니다.또 하나는 권리입니다.예를 들어 아티스트로서 일하고 제대로 대가가 지불되는지, 자신이 제작한 것에 대한 저작권은 어떻게 되는가.어떻게 하면 아티스트로서의 자신을 사회 속에서 지킬 수 있을까 하는 구체적인 실천을 학교에서 가르칩니다.이것은 가장 중요한 일입니다.
――졸업 후 경력을 쌓는 데 있어서 매우 중요한 일입니다.감사합니다.
Calypso Mahieu（ECAL）
스위스를 거점으로 하는 프랑스인 사진작가ECAL(로잔 미술대학)의 아티스틱 데퓨티를 맡아 사진 학사 과정에서 응용 사진의 기초를 가르친다.파리와 남부 프랑스에서 태어나고 자라, 2012년 ECAL에서 배우기 위해 스위스 로잔에 이주.재학 중 파올로 로베르시, 위르겐 테러, 월터 파이퍼 등의 지도를 받았다. 교편을 취하는 한편, 잡지나 브랜드의 패션 에디토리얼이나 캠페인을 프로듀스해 국제적으로 활약작품은 신체, 소셜 네트워크, 포스트 휴먼의 관계를 다루고 있다.그 사진은 80년대 이후에 영감을 받은 매우 컬러풀한 색조로, 슐레알리스임에서 빌려온 테크노팝적인 미학을 가지고 유머를 섞어 연출되고 있다.칼립소 마휴는 커미션이나 개인적인 프로젝트를 통해 일상생활과 그녀를 둘러싼 사회에서 영감을 받은 이야기와 일화를 시적이고 픽션적이고 섬세한 방법으로 말하는 것을 좋아한다.
조나스 플루바 Interview
주일 스위스 대사관에서 커뮤니케이션, 퍼블릭 디플로머시, 문화 전반을 다루는 조나스 플루바실은 이번 전시가 ‘GALLERY X BY PARCO’에서 개최된 배경에는 유럽 유수의 예술대학인 ECAL과 최근 일본 국내에서도 재평가가 높아지는 장폴·고르티에가 만들어내는 글로벌한 크리에이티브를 꼭 시부야 PARCO에서의 오퍼가 있어 실현된 것이다.그 배경에는 어떤 생각이 있었을까.일본의 문화를 바라보는 플루바에게 이야기를 들었다.
――본 전시는 어떠셨습니까?
이 기획을 통해 젠더의 다양성과 퀴어컬처의 시각화에 공헌할 수 있었던 것을 개인적으로 기쁘고 자랑스럽게 생각합니다.또한 일본의 친구들에게도 ECAL 팀 전원의 훌륭한 재능을 즐길 수 있었으면 합니다.
――대사관으로서 이번 대처에 기대하는 포인트는?
스위스와 일본의 수교 160주년을 맞이하는 2024년은 협력관계를 시작하는 데 이상적인 기념해입니다.새로운 시장 개척을 목표로 한 스위스 시계 장인과 시계 상인에 의해 시작된 양국의 우호 관계는 비즈니스와 개척 정신에 뿌리를두고 있습니다.
오늘날 우리는 지속가능성, 건강, 다양성 등의 문제를 해결함으로써 함께 미래를 만들어 가고 있습니다.
우리의 공공 디플로마시 프로그램(국제사회에서의 조화를 목표로 하는 공공 활동)인 “vitality.swiss”는 현대의 과제에 대해 함께 생각하고 잠재적인 해결책을 상상할 수 있는 기회를 많이 제공하고 있습니다."Under Your Smell"전은 2024년 vitality.swiss 프로그램의 하이라이트라고 할 수 있습니다.
――시부야 PARCO를 ECAL에 제안해 주신 이유는?
PARCO는 시부야, 도쿄, 그리고 일본의 전설적인 문화 사업자입니다.1960년대 이후 수백만 명의 일본 젊은이들의 정체성 형성에 기여해 왔습니다.패션, 아트, 문화를 통해 항상 사회 진보의 최전선에 서서 온 시부야 PARCO야말로 이 『Under Your Smell』전을 개최하는데 최적의 파트너라고 생각했습니다.주일 스위스 대사관이 PARCO와 콜라보레이션하는 것은 이번이 처음이며, 이러한 유명하고 친화성이 높은 문화시설과 관련된 기회를 얻은 것을 매우 자랑스럽게 생각합니다.
――국제적인 문화 교류에 있어서 PARCO에 기대하고 싶은 역할은 있습니까?
PARCO는 문화 교류를 위한 훌륭한 플랫폼이며, 창조성, 다양성, 문화혁신, 사회변혁과 같은 주제로 대화를 계속해 나가고자 합니다.일본과 스위스는 사회가 조금 보수적으로 보인다는 의미에서 비슷한 부분이 있지만, 예를 들어 디자인, 건축, 사진 등 분야에서 많은 혁신과 창의성이 일어나고 있습니다.그런 미래를 향한 혁신과 창조의 장으로서 한층 더 도약을 기대합니다!
Jonas Pulver (주일 스위스 대사관)
주일 스위스 대사관 홍보·문화부장.10년의 저널리즘 및 미디어 업계에서의 경험을 거쳐 현직전직에서는 스위스 일간지 <Le Temps> 기자, 칼럼니스트, 해외 특파원으로 일본, 한국, 인도, 미국, 멕시코, 유럽 각국에서 리포트를 하는 한편, 스위스 국영 라디오, 라디오, 프랑스, 쿠리에 등에도 기고.2017년부터 재일 스위스 대사관의 커뮤니케이션, 퍼블릭 디플로머시, 문화 전반을 다루는 현직에.도쿄 대학에서 글로벌 스터디즈, 종합 문화 연구 (석사 학위)를 취득.서부 스위스 응용 과학 예술 대학에서 피아노 연주법 (석사 학위)을, 또한 로잔 저널리즘 미디어 센터에서 직업 자격을 취득.
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