Interview FriendsWithYou｜개인전 ‘Ocean - Temple of the Sacred Heart’

——2002년에 시작한 FriendsWithYou이지만, 어떻게 시작되었는가?

SAM 90 년대에 레이브에서 친구를 통해 우리는 FriendsWithYou를 컨셉츄얼 아트 무브먼트로 설립했습니다.시작은 레이브신의 주요 신조 인 PLUR(평화, 사랑, 통일, 존경의 약자)를 구현한 우리에게 히피 운동과 같은 것이었습니다.당초부터, 현대에 맞는 영적의 본연의 자세를 새롭게 만들고 싶었습니다.또한 알레한드로 호드로프스키가 만들어낸 <사이코 매직>이라는 조어처럼 힐링을 위한 도구로서 예술을 쓴다는 아이디어도 창작의 중심에 있었습니다.우주의 힘이 우리 편이 되길 바랐고, 우주의 모든 것이 FriendsWithYou라는 생각으로 다가오는 고독과 격투할 수 있는 치유의 예술을 만들어내는 것을 목표로 했습니다.

그로부터 23년 동안 우리는 지금도 함께 활동하고 있습니다.처음에는 그림을 공동으로 그리는 것부터 시작했지만, 명확한 방법론이 아직 없었기 때문에, 인형으로 판매하는 소프트 스컬프츄어를 만들기 시작했습니다.그리고 그들은 소유자의 가능성을 이끌어내기 위한 마법의 힘이 깃들어 있다는 것을 알았습니다.

——FriendsWithYou가 작품을 만들어내는 데에 소중히 여기는 생각이란?

TURY 우리가 하는 일의 재미 중 하나는 어린 아이 같은 표현의 조형과 방법을 사용하여 보다 깊은 메시지를 전하는 것이라고 생각합니다.아티스트로서의 스탠스는 아이와 같은 놀라움의 감각을 놓치지 않고 세계에서 영감을 얻는 것.그렇기 때문에 사회의 일원으로서 기능하기 위해서는 인생에 대해 놀라거나 흥분해서는 안 된다는 생각에 항상 저항해 왔습니다.원래는 자신들이 살아가는 대처법으로서 계속 소중히 해 온 것입니다만, 그것을 세상에 공유하고 싶다고 생각하고 있습니다.변덕스럽고 해피하고 흥분해 놀고 싶다고 느껴도, 하루 종일 두근두근거리고 있어도 좋다는 것을.

SAM 플로리다에서 자란 나는 거친 어린 시절을 보냈고, TURY도 많은 역경이 있어서 어느쪽도 14세에 집을 나서야 했다.그래서 남보다 빨리 어른이 되어야 했다.그래서인지, 지금, 어른이 되고 나서도, 놀고, 푸른 하늘을 보고 생각하거나, 누군가의 본보기가 되어 모범이 될 수 있는 무언가를 위한 공간을 많이 남기고 있지 않을까 생각합니다.놀이는 신성한 것이며, 아이들처럼 놀라거나 꿈꾸는 것은 자유롭고 모두가 큰 꿈을 가지고 있다고 믿기 때문에 사랑, 희망, 호기심 및 놀이를 모든 작품의 주요 요소로 받아들이고 있습니다.

——각각의 어린 시절을 조금 들려 주세요.창조의 기쁨을 최초로 체험한 기억에 대해서도.

SAM 난폭하고 거칠었지만 터프한 아이였다고 생각합니다.트러블 투성이로, 항상 여러가지 일에 휘말리고 있었습니다.자신이 자란 플로리다는 마치 윌리엄 골딩 파리의 왕 같은 늪지 같은 장소였죠.어두웠고 필사적으로 살아남았다.사랑과 평화를 위한 전사로 활동하고 있는 지금의 우리 생활과는 대조적이죠.그 무렵은 우리도 수수께끼이지만 공구와 방망이로 장난감을 부수고는 한밤중에 가지고 있던 전구 열로 그들을 녹여 기묘한 플라스틱 덩어리를 만들고 있었습니다.

어린 시절의 기억으로서 가장 선명하게 기억하는 것은 자신이 자란 쿠바에서 형과 함께 창작을 한 것입니다.뒷마당에서 발견한 물건을 사용해 꼼꼼한 구조물을 만들어, 그것을 바탕으로 브리콜라쥬에 관련된 이야기를 전개했습니다.

——개인전 ‘Ocean - Temple of the Sacred Heart’는 상상의 신화 ‘Ocean’을 주제로 한 새로운 그림과 조각에 초점을 맞추고 있습니다.어떤 아이디어에서 태어난 것일까?

SAM "Ocean"은 인간, 자신, 그리고 살아있는 지구와의 관계를 더 친밀하게하기위한 새로운 자연주의 아이디어를 표현하는 일련의 신화입니다.이 컨셉은 지금까지 우리가 해 온 것을 설명할 수 있는 사람들을 연결시키는 새로운 신화를 만들고 싶다는 생각에서 탄생했습니다.즉, 모든 종교, 국가에서 이전의 모든 생각을 버리고, 사람들을 자기 자신으로, 어머니의 자연과 기원인 신들에게 되돌아가게 하는, 시작의 종교를 현대식으로 변형시키고 있는 것입니다.원래 우리는 바다에서 와서 거의 해수의 성분으로 되어 있고, 파도처럼 고동하는 심장을 가지고 있기 때문입니다.

TURY 지구의 이름을 「Ocean」으로 고쳐, 우리가 사는 곳을 지구라고 불러온 역사를 다시 쓰려는 노력이기도 합니다.현대의 역사는 자연보다 인간을 우선시하고 있다고 느끼고 있다.원래 지구는 파랗고 갈색 행성으로는 존재하지 않습니다.마찬가지로 자기들 이상의 존재인 에코시스템 속에서 윤리에 따라 맞는 새로운 틀의 신화를 제시하고 싶었습니다.우리가 지금 있는 장소와 미래를 재검토하기 위해 자연을 전체로 파악하기보다는 홀리스틱한 사고방식으로 되돌아가 인간의 파워 다이내믹스를 지구와 재조정하고 싶다는 생각을 담고 있습니다.

——FriendsWithYou의 테마나 작품에 흐르는 애니미즘은 아시아를 비롯한 일본에서도 예로부터 침투하는 사상입니다만, 그러한 아시아의 문화로부터 영향을 받은 부분도 있을까요?

SAM 애니미즘, 즉 모든 것에 영혼이 있다는 생각은 우주가 당신 편이라는 우리의 주요 아이디어, 모든 작품의 주제의 중심에 있으며,이 아이디어로 놀기를 좋아합니다.그리고 일본은 우리에게 큰 영감을 가지고 있습니다.심볼이나 캐릭터를 사용하여 감정을 불러일으키고 사람들을 영감을 주는 방법은 우리 작품 만들기의 핵심에 있는 것입니다.

TURY 깊게 영향을 받고 있지만, 애니미즘에 관해 말하면, 어머니가 쿠바에서 실천하고 있던 서아프리카의 종교, 자연 현상 등의 애니미즘에 뿌리 내린 매우 원시적인 신앙 체계인 요르바교에 매우 영향을 받고 있습니다.

——역할을 분담하지 않고 작품을 문자 그대로 함께 만들고 있는 두 분입니다만, 첫 걸음은 어떤 것입니까?

TURY 대화에서 시작될 수도 있고, 함께 앉아서 그림을 그리기 시작할 수도 있습니다.실제 대화와 시각적 커뮤니케이션을 모두 합니다.예를 들어, 「이 신화에 대해 읽은 적이 있습니까?」라든가.각자의 아이디어를 공유하고 함께 아이디어를 리믹스 해 나간다는 창조의 물결에 대해 익숙해져 가는 것이 훌륭하고 공동 작업은 매우 재미있네요.바로 둘이서 바다에 다이브하고 어디까지 흐르는지를 보는 감각입니다.

SAM 둘 다 시들지 않는 영감의 샘이 있기 때문에(웃음)신화를 읽거나 예술을 보거나 인생에서 경험한 것, 명상이나 실험, 연구에서 얻은 생각 등을 작품에 가져올 수도 있습니다.자신만큼이나 파워풀한 아티스트와 작업을 하는 것으로, 아직 완전히 형태가 되지 않은 아이디어와 비전을 실현할 수 있습니다.함께 하는 것으로 마법 같은 문구를 만들어 낼 수 있고, 자신 안에 있는 것을 최대한으로 표현하거나 혹은 뜻밖의 방법으로 꿈을 구현화할 수 있는 것은 훌륭하다고 생각합니다.

——그런데 어떻게 완성되었는지 아십니까?　의견이 깨질 수도 있어요?

SAM 둘 다 납득할 수 있었던 시점이 완성의 순간입니다.우리가 좋아하지 않는다면 세상에 보낼 수 없습니다.종종 우리만으로는 이해할 수 없는 어려운 상황에 부딪힐 수도 있습니다.그때는 서로 의견을 나누고 아이디어를 밀어붙여 그것을 형태로 합니다.항상 다양한 아이디어가 소용돌이치고 있기 때문에 이렇게 하나의 아름다운 전시로 완성되는 것은 정말 흥미로운 모험이군요.

TURY 자신들에게 가치가 있는 표현인가 아닌가 하는 논의는 물론입니다.열정이 있기에 때로는 감정적일 수도 있고하지만 23년간 더 긍정적으로 서로의 의견을 존중하고 새로운 것을 구축할 수 있는 논의 방법을 찾을 수 있었다고 실감하고 있습니다.

——자신감을 없애거나 벽에 부딪쳤을 때는 어떻게 극복해 왔습니까?

TURY 모습을 나타내고 노력하는 것.그것이 가장 간단한 대처법 중 하나라고 생각합니다.그리고 실패하거나 완벽하지 않은 상태에 익숙해져야 한다.일반적인 방향으로 커밋하고, 단지 매일 긍정적으로, 모습을 보여, 최선을 다하고, 샤워하고, 밥을 먹고, 운동하고, 잘 될 때까지 다시 해 본다.신념을 가지고 아이디어를 다루는 것이 큰 아이디어로 이어집니다.그래서 실패라는 개념은 존재하지 않는다고 생각합니다.실패 끝에 지식을 얻을 수 있으며 모든 상호 작용에 가치가 있다고 생각합니다.

SAM 우리는 항상 모든 것을 완벽하게 하지 않습니다.격렬한 부분이나, 추악한 부분, 때로는 인간다움, 이상함야말로 아름다움이 있기 때문이다.사물이 디지털화되고 완벽하고 아름다워짐에 따라 사람들은 더러워지거나 거친 부분이 있거나 추한 순간이 있는 것에 끌리게 되지 않을까.

——두 사람은 예술을 어떻게 정의합니까?

TURY 인간의 활동 속에서, 어쩔 수 없이 흘러드는 것을 표현하는 행위.

SAM 아이디어와 창조물로 제시된 인류의 살아있는 대화.

——자유롭고 편향없는 표현을 하기 위해 필요한 것은?

SAM 두려워하지 않고 진심으로 창조하는 것.

TURY 실패의 의지.

——몰입형 설치, 퍼레이드, 조각, 회화, 애니메이션, 라이브 퍼포먼스, 브랜드와의 콜라보레이션 등 다양한 필드, 장르, 방법으로 표현 활동을 하는 이유는?

TURY 강력한 아트를 만들기 위해서는 아티스트로서 스튜디오에 혼자 틀어야 한다는 생각은 과거의 것이라고 계속 생각했습니다.현대적이고 미래적인 새로운 예술을 만들기 위해서는 더욱 강력한 브레인이 필요하죠.그러니까 아티스트나 엔지니어, 철학자, 그 외의 콜라보레이터를 말려들어가자는 아이디어는 언제나 둘이서 콜라보레이션을 하고 있는 우리에게 있어서, 자연스럽고 하기 쉬운 형태였습니다.또한 솔로 아티스트가 뛰어난 예술을 만들어내는 유일한 존재라는 생각도 이미 약간의 신화 같은 것 정도라고 생각합니다.

SAM 파인 아트의 세계에서 작은 어린이부터 아카데믹한 사람, 단순한 사람들에 이르기까지 모든 사람들을 접하고 싶은 생각이 있습니다.누구의 아이디어나 꿈이든 웰컴입니다.다양한 종류의 작품은 다른 장소에있는 사람들과 만날 수있는 도구입니다.직접 콜라보레이션을 하지 않더라도 우리 커뮤니티에 참여해 주는 사람들은 똑같이 예술을 다양화하고 더욱 진화하는 것에 흥미를 가지고 있다.그리고 우리 이야기 모두에 힘을 되찾는 단결된 유대가 있다.그것이 바로 ‘Ocean’ 아이디어의 원천입니다.우리는 이야기의 창조자일 뿐만 아니라 이야기 속의 아티스트이기도 하다.그리고 새로운 세계와 행성을 창조하는 것은 모든 아티스트이자 우리의 이야기입니다.아티스트에게는 아이디어가 있고, 그 아이디어에는 힘이 있다.그래서 우리가 힘을 합치면 정말 강력한 것을 만들 수 있다고 믿습니다.

——PARCO MUSEUM TOKYO에서 전시회를 실제로 체험한 감상은 어땠습니까?

TURY 기대 이상입니다.정말 매직컬한 공간이라고 생각합니다.우리가 전하고 싶다고 생각하고 있는, 이 세상에서는 의미가 없는 것 같은, 어떤 종류의 신비한 다른 시공에 있는 그런 느낌이 전해져 오고 매우 행복합니다.우리가 항상 창조하려는 것은 기억에 남는 경험이지만,이 전시는 확실히 그것을 가져올 것이라고 확신합니다.

SAM 최근 몇 년의 작품이 이 공간에 모여 아름다운 체험이 되는 장소에 있을 수 있어서 정말 기쁩니다.각각에 담긴 아이디어와 생각, 그리고 그것을 만들어내기 위해 필요한 모든 것, 그것이 하나가 된 것으로 태어나는 파워와 감동을 목격하고 기쁨과 사랑으로 가슴이 가득합니다.

——감상한 사람들로부터 어떤 피드백이 있으면 기쁘나요?

TURY 아트를 경험한 사람들의 피드백은 매우 흥미롭습니다.우리에게 예술은 거의 실험과 같은 것으로, 아이디어를 시험하면서 사람들이 어떻게 느끼는지, 어떻게 공감하는지, 마음을 울리는지를 본다.그래서 피드백이 있으면 그것이 어떤 것인지에 더 신경 쓸 수 있다.사람들이 예술과 어떻게 접하는지에 주목하는 것은 실제로 우리 예술의 큰 부분을 차지하고 있습니다.‘관계성의 미학’이라는 말이 있지만, 감상자가 PARCO MUSEUM TOKYO에 와서 작품과 대화함으로써 생겨나는 체험이야말로 우리가 생각하는 진정한 예술입니다.

SAM 그래요.우리는 인터넷에도 투고는 하고 있지만, 그것을 본 사람이 실제로 어떻게 느끼고 있는지는 알 수 없다.그래서 사람들이 예술을 보고 그들이 정말로 예술을 경험하고 무엇을 느꼈는지를 우리에게 표현 할 때 항상 기쁩니다.좋은 것도, 나쁜 것도, 못생긴 것도, 어떤 감정도 최고의 피드백입니다.

——이번에 전시할 때, 시부야 PARCO에 가지고 있던 인상은?

SAM 도쿄와 시부야의 상징적인 랜드마크 인 PARCO, 사랑합니다!　여러분이 우리 예술을 경험할 수 있는 기회를 주셔서 매우 기쁘게 생각하고, 놀라울 정도로 똑똑하고 친절하고 저희를 지원해주시는 NANZUKA와 그 가족들에게 매우 감사하고 있습니다.

TURY 리뉴얼 전부터 몇번이나 놀러 오고 있습니다.갤러리와 박물관에서도 많은 훌륭한 작품을 보았습니다.PARCO는 항상 제품이 예술과 디자인을 필요로한다는 것을 증명하고 그러한 만들기를 뒷받침하는 자극이 넘치는 장소입니다.

——이번 일본 방문에서는 어떻게 도쿄를 보낼 예정입니까?

TURY 도쿄라는 도시에 녹아 이 장소에 있는 것을 즐기고, 맛있는 것을 많이 먹고, 미술관에도 가려고 생각합니다.지구의 반대편에 위치한 나라에서 온 우리에게는 어떤 문화의 움직임이 있는지를 알 수 있는 것은 매우 자극적이고 흥미로운 일입니다.

SAM 요전날 타계된, 타나미 케이이치씨의 대규모 개인전 「타나미 케이이치 기억의 모험」에 가려고 생각하고 있습니다.그를 만나서 정말 기뻤고, 좋아했습니다.모리미술관의 「루이즈 부르주아전: 지옥에서 돌아왔는데, 훌륭했어」에도 갈 예정입니다.이번에는 로스앤젤레스에서 동지인 친구가 많이 와서 그들과 함께 여러 가지 보고 즐길 수 있으면 기쁩니다.일본에는 맛있는 우마이 물건이 많이 있고, 일본 문화에 접하고 또 영감을 얻고 싶습니다.

FriendsWithYou, an art collective based in Los Angeles. Spreading their unifying message of 'Magic,' 'Luck,' and 'Friendship,' they have been creating interactive art that fosters new human connections. Their solo exhibition 'Ocean - Temple of the Sacred Heart' was held at PARCO MUSEUM TOKYO.

In this exhibition, they’ve created a fictional myth called 'The Book of OCEAN,' which commemorates the heroes who devoted their lives to the algorithmic war to liberate humans from the various devices that control us and return us to nature. Beneath the pop, KAWAII, and playful world they show lies a message: to remind us of Earth’s original form as a planet of oceans and to unite all living beings that inhabit it. Samuel Albert Borkson (referred to as SAM), born in Florida, and Arturo Sandoval III (referred to as TURY), born in Cuba, discuss their works that are completed through the experience of the viewers.

——Since FriendsWithYou started in 2002, could you share how the two of you met and how your collaboration began?

SAM We met through friends by going to raves in the 90s and founded FriendsWithYou as a conceptual art movement. In the beginning, it was kind of our hippie movement that epitomized the main tenets of the rave scene, PLUR: peace, love, unity, respect. We wanted to create new modes of spirituality for modern times. The idea of using art as a tool for healing, as in the term “psychomagic” coined by Alejandro Jodorowsky, has also been central to our creative process. We invoked the power of the universe to be conspiring in our favor and with the idea that everything in the universe is FriendsWithYou. And our goal was to battle the looming isolation we felt by creating healing art.

TURY Twenty-three years have passed since then and we are still working together. We started out by collaboration on paintings, but we didn’t yet have a clear methodology, so we began making soft sculptures, which we sold as plush toys. Then we discovered that those were in turn imbued with magical powers as a way of helping the owners manifest their own potential.

——What do you value in the creation of your work?

TURY I think one of the things that makes our work interesting is to use childlike figuration and mannerism to communicate deeper messages. Our stance as artists is that we don't let go of the child's wonder and to be inspired by the world. We’ve always resisted the notion that to be a functional member of society, you must not have your sense of wonder and excitement about life. It is something important that we have always tried to hold onto as our own way of coping with our existence and we want to bring it to the world, that it's okay to feel whimsy, happy, excited, wanting to play and being thrilled all day long.

SAM Growing up in Florida, I had a pretty rough childhood and TURY also had a lot of adversity and both of us had to leave home at the age of14. As young kids, we had to grow up quicker than others. Maybe that's why, now, in our adult life, we have left a lot of space to play, dreaming, looking at the blue sky, and thinking, something that can be examples and models for the rest of the world. We believe that play is holy, that wonder and dreaming like children is freedom, and that everyone has a huge dream inside of them, so we incorporate love, hope, curiosity, and play as the main ingredients of every artwork.

——Please tell us a little about each of your childhoods and also about your first memory of experiencing the joy of creation?

SAM I think I was pretty violent, but I was tough. There was a lot of trouble, always involved in all sorts of them. I grew up in Florida, which was kind of a swamp, like William Golding's “Lord of the Flies”. It was dark time and I was just trying to survive. It's a stark contrast to our lives today, where we are active warriors for love and peace. In those days, strangely enough, I would break toys with tools and bats and melt them together with the heat of a light bulb I had in the middle of the night to make strange plastic blobs.

TURY The most vivid childhood memories of creation were with my brother in Cuba, where I was raised. We would build these elaborate constructions in the backyard with found objects and developed an entire story line about the bricolages.

——Your solo exhibition “Ocean - Temple of the Sacred Heart” focuses on new paintings and sculptures based on the imaginary myth “Ocean”. Could you tell us about the ideas that inspired these works and how they developed?

SAM “Ocean” is a series of myths that represent a neo-naturalistic idea to bring people closer to their relationship with themselves and our living planet. The idea of “Ocean” came from us with a desire to create a new mythology that would unite people in a way that would explain what we have been doing the whole time. In other words, we are putting a modern spin on the origins of religion, focusing on beginnings, which is to throw out all previous ideas from all religions and countries and bring humans back to ourselves, back to Mother Nature and the gods of our origin. To begin with, we come from the sea, we are mostly made of seawater, and we have a heart that beats like a wave.

TURY It is also an effort to correct and rewrite the history of calling the earth we live on to “Ocean”. I feel that modern history prioritizes humans over nature. In the first place, the earth is blue, and there was never a brown planet, was there? In the same way, we wanted to present the myth of a new framework that aligns with our ethics in an ecosystem that goes beyond its current understanding. In order to rethink where we are and what the future holds, we wanted to return to a more holistic view of nature as a whole and realign human power dynamics with the planet.

——Animism, a theme that runs through FriendsWithYou's work, seems to resonate with Asian culture, including Japan. How do you think this culture has influenced you both?

SAM It has been a huge inspiration—the idea of animism, that everything has a soul and that the universe is acting in your favor, is at the heart of our main idea, the core of all our work, and we love playing with this idea. Japan has also been a great inspiration to us. Using symbols and characters to evoke emotions and inspire people is at the core of what we do.

TURY Although deeply influenced, when it comes to animism, I am very much influenced by Yoruba religion of West Africa, which my mother practiced in Cuba, and a very primitive belief system rooted in an animistic view of natural phenomenon, etc.

——The two of you literally work together on a piece of art without sharing roles, what is the first step like?

TURY Sometimes it starts with a conversation, other times we sit down and start drawing. We communicate both verbally and visually. We share references and ask each other, for example, “Have you heard about this myth?” And so on. It is amazing to get so comfortable with our creative wave of sharing each idea and remixing ideas together, and the collaborative process is very interesting. It is exactly the feeling of jumping into the ocean and seeing where the currents take you.

SAM Yes, it is. We both come with very fertile spring of inspiration. Each of us may bring to the work new myths we have read, art we have seen, experiences we have had in life, thoughts we have had from meditation, from experiments and research, etc. Working with another artist as powerful as myself allows me to realize ideas and visions that aren’t fully formed. It is wonderful that together, we can create new magical phrases and bring out the fullest expression of what’s inside us, often manifesting dreams in unexpected ways.

——By the way, how do you know the work is finished? Do you sometimes have disagreements?

SAM When we both like it because we both have to love it for it to go out into the world. Sometimes we run into difficult situations that we can’t figure it out on our own. In those cases, we push each other sharing ideas and mold them. So it's always an exciting adventure to see all the different ideas swirl together to create this beautiful show.

TURY Of course there are arguments where we try to express what is valuable to us. Sometimes we get emotional because we're passionate about it. But I feel that over the course of 23 years, we have found a way to talk about things in a more positive and mutually respectful way that builds something new.

——When you have lost confidence or hit a wall, how have you overcome it?

TURY I feel like showing up and trying is the one of the easiest ways to deal with that. And you have to get comfortable with failing and not being perfect. We are committed to a general direction: just be positive every day, show up, do your best, shower, eat dinner, work out, and try again until it works out. Having faith in the commitment to an idea leads to bigger ideas. That's why I don't believe in the concept of failure. We gain knowledge beyond failure, and we see value in every interaction.

SAM We don't always try to make things perfect. Because there is beauty in rough edges, ugliness, sometimes in humanity, and in strangeness. As things become more digitized, perfect, and beautiful, I think people will be attracted to things that are messy, have rough edges, and show moments of ugliness.

——How do you define art?

TURY Any human activity that channels what is undeniable to our will.

SAM Living dialogue of humanity presented as these ideas and creations.

——What do you believe is necessary for free and unbiased artistic expression?

SAM Just create from your heart with no fear!

TURY The will to fail.

——Why you work in a wide variety of fields, genres, and methods, including immersive installations, parades, sculptures, paintings, animations, live performances, and collaborations with brands?

TURY I have always thought that the idea that to make powerful art, an artist must be alone in the studio is outdated. In order to create truly modern and futuristic art, you need an even more powerful brain. So the idea of involving other artists, engineers, philosophers, and other collaborators was being a natural and doable form for us, as we have always collaborated together. I also think that the idea that artist as a solo are the only ones who create great art is also now a bit of a myth.

SAM We want to touch the whole world from the fine art to everyone, from small children, to the most academics, to the most humble or simple people.". Everyone is welcome into our ideas and dreams. So different types of works reach people in different ways. Even if we are not collaborating directly, those who join our community are equally interested in diversifying and pushing further their art works. And there is a unifying thread that return the power to all of our stories. That is a big part of the idea for “Ocean”. We are not only creators, we are artists inside of the story. And it is all artist and our stories that creates a new world, a new planet. Artists have ideas, and those ideas have power. So I believe that if we work together we can make something really powerful.

——How was the experience of your solo exhibition at PARCO MUSEUM TOKYO?

TURY Super excited this looks amazing it's beyond our expectations. It’s beyond our expectations and a truly magical space. I felt the ethereal other time and space, which doesn't make sense in this world, but it definitely is of this world, that feeling wanted to convey. We always aim for creating a memorable experience, and we are confident that this exhibition will definitely bring that.

SAM I am so happy to be able to be see this space where all of our works from the past few years come together to becoming a beautiful experience. I'm so proud of us and what we've made and when I see it together and witness the power, all the ideas and feelings that go into each piece and all that it takes for us to create it, it really fills me with joy and love.

——What do you think is the best feedback from the people who view your work?

TURY We always find it fascinating to hear how people experience our art. For us, art is almost like an experiment, trying out ideas and seeing how people feel, how they relate to it, how it sits with them. So when we get feedback, we can pay even more attention to what it looks like. Focusing on how people interact with art is a huge part of our art. There is a term called “relational aesthetics,” and we think real art is an actual experience created when viewers come to PARCO MUSEUM TOKYO and interact with the artwork.

SAM Yeah. We post our works online, but we cannot know how the people who see them actually experience. So it is always nice when people who see our art and experience them express to us what they feel. The good, the bad, the ugly, any emotion is the best feedback.

——What impressions do you have of Shibuya PARCO?

SAM We love PARCO, a definitive landmark of Tokyo and Shibuya! We are so happy about the opportunity for people to get experience our art here and we are also very grateful to NANZUKA family who are amazingly smart, kind and supportive of us.

TURY We have visited PARCO so many times even before it’s renewal. I have seen many great works in the galleries and museums, and PARCO has always been an inspiring place that proves that products need art and design, and encourages the creation of such.

——Do you have any anecdotes about this trip to Japan?

TURY I plan to blend in with the city of Tokyo, enjoy being here, eat lots of good food, and visit museums. For those of us who come from countries on opposite sides of the world, it is very exciting and interesting to know how the culture operates.

SAM We are planning to go to “Keiichi Tanaami: Adventure of Memory,” a large-scale solo exhibition by Keiichi Tanaami, who recently passed away. We were really happy to meet him and loved him so much. We also thinking about going to “Louise Bourgeois: I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful” at the Mori Art Museum. This time many of our friends came from L.A., so we will hang along and show them new things. We will enjoy delicious foods in Japan, and hope to be inspired again by its culture.