Interview Kyle Ng（Brain Dead）｜“카오스”가 창조의 언어입니다.Brain Dead가 확장하는 문화 놀이터

――Brain Dead는 전 세계 아티스트 및 크리에이터와의 협력을 통해 장르를 넘은 활동을 전개하는 크리에이티브 레이블로 알려져 있습니다.활동의 핵에 있는 것, 영감의 근원은 무엇입니까?

나는 어렸을 때부터 쭉 펑크나 하드코어, 노이즈 뮤직을 좋아했기 때문에, 뮤지션이나 아티스트가 「어떤 자세로 살고 있는가」같은 스타일의 문화에 강하게 매료되어 왔다.그것을 단순한 패션보다 훨씬 자극적이라고 파악해 왔기 때문에, 그 문화를 어떻게 자기 자신의 옷에 넣을까 하는 물음에 자연과 마주하게 되었어.그렇기 때문에 (공동 창립자이자 그래픽 디자이너) Ed Davids와 함께 그래픽 티셔츠를 만들려고 결심했을 때도 스트리트웨어를 만들 생각은 전혀 없었다.우리가 흥미를 가진 것은 문화 그 자체를 구축한다는 발상이었다.자신들이 좋아하는 것을 상품으로 만들어 팔겠다는 단순한 생각은 처음부터 전혀 가지고 있지 않았다.

10년이 지난 지금은 우리처럼 여러 사람이 그래픽 티셔츠를 만들어 자신이 사랑하는 문화를 표현하게 된 것 같다.뉴트럴한 본연의 자세나 자세로서 우리들의 활동이 지금의 시대에도 피트하면서 받고 있는 것 같아요그래서 현재의 Brain Dead는 커뮤니티를 만드는 것, 그리고 사람들이 자신이 좋아하는 것을 찾을 수 있는 놀이터를 제공하는 데 중점을 두고 있다.

――다른 브랜드와 비교해도 Brain Dead는 컬래버레이터의 개성과 크리에이션에 대한 자세, 그리고 제품의 퀄리티가 돋보인다고 생각합니다.아티스트나 그들이 속한 문화에 대한 리스펙트가 근저에 있다고 느끼지만, Kyle 씨가 콜라보레이션에서 중요하게 여기는 것은 무엇입니까?

나는 정말 많은 일에 열정을 가지고 있고, 그것에 대해 조사하는 것을 좋아한다.지금도 세계에 대해 배우는 것에 열중하고, 자신이 아무것도 모른다는 것을 깨닫는 순간이 즐겁다.그 중에서 뛰어난 사람을 만나거나 강한 영감을 받는 작품에 접했을 때, “이 사람을 응원하고 싶다”, “이 작품을 더 많은 사람에게 보여주고 싶다”며 자연스럽게 상상력을 불러일으킨다.혹은 그 작품을 다른 컨텍스트에 두고 새로운 가치로 다시 번역하는 것을 포함하여 창조성을 연결하는 자세야말로 Brain Dead를 재미있게 만드는 이유 중 하나라고 생각한다.

카드 게임 「매직:더 개더링」과의 콜라보레이션도 바로 그렇다.나 자신, 그 세계관을 정말로 좋아하지만, 게이밍 문화나 카드컬쳐는, 패션의 문맥에서는 "쿨한 것"으로서 말해지지 않았던 것 같았다.나는 이 게임에는 이것을 좋아하는 사람들 속에 새로운 미학이나 표현의 본연의 자세를 창조할 가능성이 있다는 것이 훌륭하다고 생각해, 그것이 정당하게 평가받고 싶다고 생각하고 있었다.게임은 인간의 호기심과 열중하는 힘을 기르는 매우 소중한 입구.게임에 대해 말하는 것과 비디오 게임 자체에 열중하는 것도 훌륭한 표현 중 하나라고 믿고 있다.또, 카드 게임에는 각각 고유의 문화가 있고, 그들 나름의 비주얼 아이덴티티도 있다.많은 사람들이 카드 게임에서 만들어지는 메시지나 세계관을 예술로 다루려 하지 않기 때문에 나는 그 그들의 본질을 전하고 싶어서 콜라보레이션했어.

――Kyle 씨가 다양한 문화를 리서치하거나 의식하게 된 것은 뭔가 자극적인 체험이 있었기 때문일까요?

내가 자란 지역은 다양한 문화에 둘러싸여 있었고, 굉장히 축복받은 환경이었다고 느껴져.펑크 록을 하고 있던 친구가 많이 있었고, 시뮬레이션 게임 '심시티'의 제작자인 Will Wright(윌 라이트)가 살고 있었고, 그 딸도 조금 펑크났고, 그녀의 친구가 'BattleBots'라는 로봇 격투 프로그램에 나가거나 영화 '스타 워즈'의 VFX를 다룬 Industrial Light & Magic (ILM)의 사람들이나 스톱 모션의 거장 Phil Tippett(필 티펫)은 모두 이웃 아저씨 같은 존재로, 주위에 창조적인 사람이 많았다.여러 창조적인 활동이 유기적으로 연결되어 있었다.그런 동료들과 함께 놀고 있었기 때문에, 모두 로봇이나 영화, 애니메이션이라든지, 나드인 것에 열중했지.창조성은 친밀한 곳에서 솟아오는 것이라고 나중에 눈치채게 되었어.

이른바 ‘크리에이티브’는 아무래도 성공이라든가 완성된 무언가로 평가되기 쉽지만, 내가 자란 지역의 사람들은 그냥 ‘좋아하는 것’, ‘만들고 싶으니까 만든다’라는 것만으로 움직이는 사람뿐이었다.그런 환경이 지금 자신의 원동력이 되고 있다고 생각한다.그래서 카오스라든지 기크한 것이 나는 굉장히 재미있다고 생각해.언뜻 뿔뿔이 흩어 보이지만, 전부 어딘가에서 연결되어 있고, 각각에 깊이 통하는 사람들이 있다.그것은 매우 틈새지만, 제대로 사랑받고 있는 것이기도 하고, 자신이 열중하고 있는 것이, 누군가에게도 특별할지도 모르는 가능성을 지니고 있다고 생각해.

――「BRAIN DEAD STUDIOS SHIBUYA」의 점포는 스시나 도쿄 문화의 요소도 있어 독특하군요.그 아이디어는 어디에서?

단순하지만 나 식품 샘플이 굉장히 좋아해.현지 버클리에도 회전 초밥집이 있고, 집 근처였기 때문에 어릴 때부터 다녔어초밥이 레인을 돌아 오는 것을 바라보거나 쇼케이스에 늘어선 샘플을 보는 것을 정말 좋아했지.그 비주얼의 기묘함이라든지, 엔터테인먼트성이 계속 기억에 남아 있어.

시부야 PARCO도 매우 좋아하고, 미국의 친구에게 「파르코는 이런 장소야」라고 설명하려고 하면, 「그런 장소, 이쪽에는 없어!」라고 말하는 것이 자주 있는군요.하이패션에서 스트리트 컬처, 예술, 음악까지 다양한 레이어의 것이 막혀 있고, 그것이 자연스럽게 동거하고 있는 느낌이 정말로 독특.게다가 그런 잡 많음이 굉장히 쿨해 보이는 것이 재미있다고 생각한다.

――도쿄의 문화에 끌리는 이유는 무엇이라고 생각하십니까?

실은 나의 계부와 계모가 함께 일본인으로, 쭉 일본 문화 속에서 자라왔다.처음 도쿄에 왔을 때는 솔직히 압도당했어.어쨌든 정보량이 엄청나고, 문화의 힘이 굉장히 강하고, 선명한 자극을 눈앞에 두드리는 듯한 감각은 지금도 기억하고 있다.그것은 나 자신이 계속 사랑해 온 것이었기에 놀랐던 한편, 어딘가 아늑함도 느꼈어.그래서 나는 이 장소에 자연스럽게 진정될지도 모른다.약 10년간 정말 몇번이나 도쿄에 왔고, 이제 '제2의 고향'같은 장소가 되어 있어.

――특히 영향을 받은 일본의 아티스트나 문화가 있다면 알려주세요.

시티팝과 같은 도쿄발 음악에는 큰 영향을 받아 왔지만, 역시 영향이 컸던 것은 예술이나 디자인의 측면일지도 모른다.예를 들어, 사카모토 신타로씨나 코넬리어스의 음악을 정말 좋아하고, 깊은 리스펙트를 안고 있지만, 특히 사카모토는 음악가인 동시에 아티스트라고 느끼고 있어 표현에 대한 자세는 우리들의 활동에도 굉장히 통하는 것이 있다.나 자신의 미의식이나 음악 취미에도 딱 맞물려 있어.그는 일본의 문화에 대해 성실한 리서치를 거듭하면서 마주하고 있으며, 그 자세에 매우 감명을 받으면서 저의 제작과도 깊은 부분에서 공명하고 있다고 생각한다.

――시부야 PARCO가 올봄부터 대형 리뉴얼하는 가운데, 5F는 긱심을 자극하는 아이템이 넘치는 비밀 기지와 같은 플로어로 일신.7월에 개최한 「놀이 마음」이나 「매니악」을 테마로 한 기획 「CHAOS CULTURE GEEK」에 맞추어 제작된 비주얼은 카오스와 긱적인 감성과 융합되어 매우 인상적이었습니다.원래 Kyle 씨에게 「카오스」란 무엇입니까?

나에게 있어서 카오스는 정해진 길이 없는 상태이다.아이디어나 개념이 자유롭게 감돌고 있고, 뭔가가 일직선으로 나아가는 것은 아니고, 어디에 갈지도 모른다.원래 가는 길이 있을지도 확실하지 않은 예측불능 상태야말로, 나에게 있어서 카오스이군요.그리고 실제로, 자신도 꽤 카오스인 인간이라고 생각하고 있어(웃음)

하지만 그것은 뭔가가 망가지고 있다든가 나쁜 방향으로 가고 있다는 의미가 아니고, 오히려 모든 것이 항상 변할 수 있는, 항상 다른 것이 될 수 있는 가능성이기도 하다.올바른 형태나 규칙은 처음부터 없다는 아이디어가 내 창작의 영감이다.

――시부야 PARCO가 극장성을 도시에 들여옴으로써 커뮤니티를 키워 온 것처럼, Brain Dead가 거리에 창의적인 장소를 만들어 가는 움직임은 브랜드의 본질이라고도 파악할 수 있습니다.그런 연장으로 앞으로 도전하고 싶은 것이 있으면 가르쳐 주세요.

옷은 매일 입는 것이기에 그 사람의 가치관이나 취향, 배경이 묻어난다.자신을 말하기 위한 근원적인 「표현의 그라운드 제로」이군요.그래서 다른 분야와는 다른 형태로 다양한 활동을 넓혀갈 수 있고, 무한한 가능성을 느끼고 있다.Brain Dead의 오디언스도 활동 자체를 즐기는 것에 굉장히 오픈하기 때문에 가능한 한 폭을 넓혀 가고 싶다고 생각한다.

지금 우리는 로스앤젤레스에서 영화관을 운영하고 있는데, 그것 또한 Brain Dead의 형태다.'제트셋트 라디오', '사가', '공각기동대', '데스 스트랜딩' 같은 세계관을 공간마다 제시함으로써 영화관에 가는 행위 자체의 가치를 다시 한번 파고들고 싶다.그것이 내가 생각하는 Brain Dead의 다음 형태.즉, 단순한 제품이 아니라 체험할 수 있는 장소를 어떻게 만들 것인가.미지와 만나는 공간 그 자체를 디자인하는 것이 나 자신의 출발점이었기 때문에 옷이라는 피지컬한 형태뿐만 아니라, 거기에서 퍼지는 세계 그 자체를 만들어 가고 싶어.

최근에는 클라이밍 체육관이나 탈출 게임을 만드는 구상도 있고, 과거에는 귀신 저택의 프로듀스를 한 적이 있다.그런 놀이를 솔직하게 즐길 수 있는 공간은 매우 중요하다고 생각해.지금의 관심은 제품이 아닌 장소나 사건을 사람과 공유할 수 있는 체험에 있어서, 거기에 우리들의 앞으로의 표현의 가능성이 있지 않을까라고 생각하고 있어.