Interview YOON & VERBAL Co-founders of AMBUSH®

——AMBUSH® 설립으로부터 약 10년이 지났지만 체감으로는 빨랐습니까?돌아보면 어떠셨습니까?

YOON「순식간이었다고 생각합니다.정말 자연스러운 흐름으로 지금까지 왔습니다.원래 저는 그래픽 디자인의 공부를 하고 있었습니다만, 거기로부터 다양한 경험을 해 가는 가운데 모노즈쿠리나 브랜드라고 하는 것의 전체상을 파악해 형태로 해 갔네요.자신의 경험이 모든 것이 큰 양식이 되고, 되돌아보면 모든 것이 연결되어 갔던 그런 10년이었을까라고 생각합니다.단지 패션을 보는 것뿐만 아니라 경험을 통해서 느끼고, 이미지하고, 만들고, 그런 일을 계속 반복해서――그렇게 좋은 의미로 많이 놀았기 때문에 자신들이 하고 싶은 일이나 좋아하는 것이 분명해졌습니다.”

VERBAL "처음부터 브랜드를 시작하려고 생각했던 것이 아니라 YOON이 가진 재능을 살리기 위해 디자인 팀을 만든 것이 모든 발단입니다.거기에서 다양한 만남이 있어서 지금에 이르렀다는 느낌이네요.

YOON "패션 자체는 어릴 때부터 굉장히 좋아했는데, 일을 하고 싶었던 것도, 스타일리스트가 되고 싶다고 생각했던 것도 아니었습니다.밖에서 사람을 넣으면 실패한다는 것을 몇 번이나 반복하고, 스스로 하는 편이 좋다고 생각하고 시작한 것이 지금에 계속되고 있습니다.”

——그 하고 싶은 일이나 좋아하는 것에 대해서는, 항상 둘이서 방향성을 논의해 왔습니까?

VERBAL "기본적으로는 YOON이 방향성을 결정하고 있었고, 아직도 그것은 계속되고 있습니다.기성 개념에 얽매이지 않는 “자신들 독자적인 모습/방향성”을 YOON이 형태로 해 줍니다.원래 그녀는 만난 학창시절부터 좋은 의미로 매우 독특했습니다.미국에서는 아시아계 인구가 전체의 5퍼센트인데, 미국에 살고 있는 아시아계는 상당히 캐주얼한 모습이 많아서그런 가운데 YOON은 고소와 빈티지를 몸에 두르고 있고, 듣고 있는 음악도 그랜지이거나 전체적으로 톤이 있는 인상이 있어 한층 눈에 띄는 존재였다.그런 모습을 보고 있는 것도 있고, 옛날부터 그녀의 센스나 재능에는 전폭적인 신뢰가 있습니다.”

YOON「그리고 둘 다 진지하게 공부하는 타입으로, 공부가 매우 중요하다는 것은 공통인식으로서 있을지도 모릅니다.지금도 항상 뭔가 읽고 리서치하고 있고, 빠져들면 모두 알고 싶어지는 타입이라 철저히 추구하고 있습니다.근저에 그런 근면함이 있다는 것을 알고 있기 때문에 서로 이해도 쉽지 않을까요.”

VERBAL「그래요.YOON은 공부가이기 때문에 다른 브랜드의 동향을 리서치하거나 패션 비즈니스를 배우고, 온 더 작업 트레이닝적으로 여러 가지 시행착오를 거듭하고 있는 것을 보고 있었습니다.

——SNS만 보고 있으면 처음부터 성공하고 있는 듯한 인상을 받을지도 모르지만 그런 축적이 있었네요.

YOON「어떤 장르라도 비즈니스로서 형태가 되기까지 시간이 걸리는 것입니다.물건을 만드는 데는 돈이 들기 때문에, 브랜드를 시작해 비즈니스로 하는 것과, 연예인이 입어주고 일시적으로 SNS 팔로워가 늘어난다는 것은 전혀 다른 이야기.셀럽이 입는 것은 프레스적으로 좋은 일일지도 모르지만, 그것만으로 먹고 있는 브랜드는 없다.그것은 브랜드의 기본이 될 수 없다는 것입니다.
AMBUSH®는 VERBAL도 말했듯이 자연스럽게 일어선 것이었기 때문에 만들고 싶은 것을 만드는 일을 계속하는 과정에서 두 사람 중에 “이건 취미 아니냐”고 할 때도 있었고, 취미로 끝날지 비즈니스를 할지 고민했던 시기도 있었습니다.”

VERBAL「리얼한 이야기를 하면, AMBUSH®의 비즈니스는 자전으로 시작해, 처음 몇 년간 꽤 짜울 때가 있었습니다.예를 들면, 고맙습니다만, 대량의 주문이 오면 그 생산을 위한 비용이 굉장히 걸려 버리므로, 다음 입금까지 캐시가 마음속없이 되어 버리는 두근두근이 있거나(웃음)그 때문에 한 번 컬렉션을 건너야 하는 일도 있었습니다.그래도 YOON이 계속 크리에이티브에 대해 진지하게 달려왔기 때문에 지금의 스타일을 길러낼 수 있었는데, 물론 브랜드의 역사를 되돌아보면 좋은 점투성이 아니었거든요.”

YOON “그런 비즈니스에 관한 토론도 진지하게 하고, 결과적으로 “좋고, 인생은 한 번이고 해볼까!그리고 컬렉션을 본격적으로 시작한 것이 2012년 정도였습니다.

——그리고 2015년부터 전시를 파리로 옮겼는데, 그 결정에 이르는 경위는 어떤 것이었을까요?또 그 일로 태어난 변화는 무엇일까?

VERBAL「YOON이 "파리에 가자"고 갑자기 말하기 시작했습니다(웃음)당시는 팔리지 않지만 파리에서 하는 규모도 아니라는 느낌이었기 때문에, 어디서 어떻게 시작해야 할지도 모르는 가운데, 자신들의 네트워크를 통해 더듬으면서 회장을 만들거나 하면서”

YOON「몇 년이 다가온 가운데, 다음 도전을 찾고 있던 시기였지요.여러가지 의미로 스텝 업을 목표로 한다면 파리 아닙니까?영화라면 할리우드, 패션이라면 파리.노하우는 없어도 일단 그 자리에 작품을 가져가면 자신들에게도 공부가 될 줄 알았어요.”

——계획적이 아니라, 우선은 간다는 의사・행동이 있군요.그리고 실제로 가보니 큰 반향이 있었다.

YOON「네.아마 자신들이 만들고 싶은 것을 만들고 있고, 트렌드에 맞추지 않은 곳이 좋았을 거라고 생각합니다.파리에서는 AMBUSH®가 하는 보석이 없었고, 반대로 전혀 트렌드에 맞지 않는다는 것이 패션적인 시선으로 보고 재미있지 않을까.단순합니다만, 만들어서 발신해 보니 해외에서 쪽이 반응이 컸기 때문에 가본 적도 있어요.”

VERBAL "YOON의 작풍 자체가 원래 월드와이드에서 통하는 것이었다는 것도 있다고 생각합니다.그래서 카니에 웨스트 등 해외의 다양한 아티스트 분들이 즐겨 입어 준 것도 있었습니다.그리고 실제로 해외에서 전시회를 해보니 굉장히 만남이 많아서.‘VOGUE PARIS’의 편집장 에마뉘엘 알토가 갑자기 회장에 훌쩍 들어와 YOON과 대화하고, “이 브랜드는 재미있으니까 다음호로 싣는다”고 말하기 시작하거나(웃음), 이런 일이 정말 있다고 믿기지 않는 일이 자주 일어났습니다.해외는 선입견이 없기 때문에, 딱 봐서 재미있다고 생각하면 주문하거나 올리는 것이 자연스럽게 있는 거죠.”

——VERBAL씨가 말씀하신 것처럼, 좋다고 생각하게 할 뿐인 포텐셜을 가진 작품이라는 것이 있었던 다음의 퍼짐이군요.지금은 브랜드로 옷 만들기도 다루고 있습니다만, 먼저 쥬얼리가 있고, 그 캔버스로서의 옷이 있다고 YOON씨는 말씀하셨습니다.캔버스이기 때문에 자유로움을 가지고 놀 수 있는 스탠스인가요?

YOON 「지금은 옷도 비즈니스로서 커지고 있기 때문에, 기분으로서는 놀고 싶습니다만, 좀 더 확실히 해 가고 싶다고 하는 것도 있습니다.지금까지 유니섹스에서 왔기 때문에, 그런 식으로 생각해 왔습니다만 해외에서의 점포수도 상당히 늘어난 만큼 앞으로는 유니섹스도 계속하면서 플러스 알파로서 맨즈 레이디스로 나눈 것도 늘리고 싶다고 생각하고 있는 곳입니다」

——NIKE를 비롯해 UNDERCOVER, SACAI 등 다양한 브랜드와 콜라보레이션되고 있습니다만, 콜라보를 좋아하십니까?

YOON「네.고맙게도 많은 제안을 받고 있지만, 우선 자신들이 리스펙트하고 있는 곳이 아니면 함께 할 수 없습니다.그리고, 자신들이 만들 수 없는 것을 만들 수 있는 곳과 콜라보레이션하는 것으로, 가능한 것이 있다면 하고 싶다는 생각도 있습니다.함께 일을 한다면 뭔가 흡수하고 싶어요.”

——YOON 씨는 Dior Men의 쥬얼리 디자인을 다루고 계신데요, AMBUSH®와의 균형 잡는 방법을 어떻게 생각하고 계십니까?

YOON「Dior Men에는 크리에이티브 디렉터가 있고, 브랜드로서의 코드가 이미 있으므로, 그 안에서 새로운 아이디어를 내는 느낌으로 하고 있습니다.반대로 AMBUSH®는 완전히 자신의 브랜드이고, 역사도 없으니까 앞으로 브랜드로 연결되는 아카이브나 DNA를 스스로 쌓아가려 하고 있는 스탠스군요.

——Dior Men의 역사와 아카이브를 배우면서 AMBUSH®에 피드백을 받은 적도 있습니까?

YOON「있습니다만, Dior Men이 60년대에 만든 것도 당시는 "60년 후에는 이런 형태로 남는다"라는 발상으로 만들어진 것이 아니라고 생각합니다.그때 그 때 하나씩 쌓아온 것을 소중히 해 온 것만으로프랑스의 브랜드에는 그러한 프라이드가 있다고 생각합니다만, 그러한 자부심을 가지고 물건 만들기를 하는 자세는 공부가 되었습니다.자신들도 그렇게 하나하나를 소중히 만들고 싶습니다.

——Dior Men Jones도 그렇지만, LOUIS VUITTON의 버질 아브로의 디자이너 취임 등 패션 업계가 크게 움직이고 있는 현상을 다양한 컬렉션을 보고 있는 두 분은 어떻게 파악하고 계시는지 알려 주시겠습니까?

YOON「패션은 고객님의 피드백이 있어서 성립하는 것.시대는 바뀌고 손님도 바뀌어 가고 있기 때문에, 오래된 하우스가 스탠스를 바꾸지 않고 해선 성립하지 않는다.그래서 지금 이렇게 손님들의 반응에 대해 여러 가지가 바뀌고 있는 것은 아주 자연스러운 일이라고 생각합니다.”

——특히 지금은 SNS에서 직접 반응을 볼 수 있습니다.

YOON “SNS는 물론이지만 가치관 자체의 변화도 크죠.한때 패션이라고 하면 부자가 고집하는 것이라는 인상이 강했지만, 지금은 그렇지 않고 다양한 분들이 즐기는 것으로 되어 있기 때문에 가치관도 당연히 바뀐다.그것을 하우스도 느끼고 있지 않을까요?SNS에 따라 속도는 달라졌다고 생각합니다.지금까지 브랜드 측이 일방적으로 메시지를 발신해 왔지만, SNS가 등장하고, 보다 스피디하게 인터랙티브가 되고 있다.하지만 그럴 때이기 때문에 브랜드의 입장이 더 강한 것이 되어 가야 한다고는 개인적으로 생각하고 있습니다.정보나 반응에 의해 브랜드의 축이 흔들려 가면, 본래 소중히 해야 할 코어/DNA가 없어져 버리니까실제로 AMBUSH®에서도 트렌드와 브랜드의 방향성은 다른 것이기 때문에 거기에 페이스를 맞추지 못하게 하고 있습니다.”

——그럼, AMBUSH®로서 브랜드의 코어가 되는 것은 어떤 것입니까?

YOON「평소의 크리에이티브에 관해서는 그때그때 자신이 느끼는 것과 좋아하는 것을 형태로 하고 있는 감각입니다만, 코어가 되는 것은 역시 보석입니다.여러가지 놀이는 하지만 쥬얼리로서의 DNA는 유지하고 싶습니다.”

VERBAL 「트라이벌이나 퓨처리스틱이거나 하는 AMBUSH®의 쥬얼리의 테이스트는 물론입니다만, 무엇보다 그녀는 “만들면 반쪽짜리는 안 된다”는 스탠스로, 그러한 스탠스가 AMBUSH®의 DNA가 되는 재미나 과감한 창작물이 되는 근원일까라고 생각합니다.”

——AMBUSH®도 영화나 음악, 사진 등 문화에 뿌리를 두고 있는 인상입니다만, 버질이나 김, 라프 시몬스 등 최근 인기를 끌고 있는 디자이너는 문화에 밀접한 경향이 있는 것도 개인적으로는 신경이 쓰이고 있습니다.

YOON "컬처뿐만 아니라 여러 가지가 보이는 사람이 패션을 다루는 기회가 늘어나고 있다고 생각합니다.방금 말한, 정보나 반응에 흔들리지 않는 강하게 두께가 있는 것이 요구되고 있다고 하는 것이 바로 그러한 사람들이 만드는 패션이군요」

——아아 아주 잘 알았습니다.요전날의 NIKE와의 콜라보레이션에서도 상당히 일본을 의식한 디자인이 되어 있었습니다만, 글로벌에서도 팬이 많은 브랜드에만 MADE IN JAPAN이나 일본다움이라고 하는 것은 적극적으로 도입하고 있습니까?

YOON「완전히 MADE IN JAPAN으로 하는 것은 어렵지만, 가능한 한 그렇게 하고 싶다고 생각합니다.NIKE와의 콜라보레이션은 FIFA 여자 월드컵을 위해 컬렉션을 만들어 북돋워 가고 싶다는 것이었기 때문에, 보다 일본다움을 의식한 것이었습니다.또, 여름에 시합이 개최되므로, 여름 축제를 이미지해 법피의 테이스트를 도입했다고 하는 것입니다.
왜 도쿄나 일본을 피처하는가 하면, AMBUSH®는 도쿄에서 시작한 브랜드이므로, 자신들의 뿌리는 잊지 않는 것이 좋다고 생각하고 있네요.브랜드로서는 해외의 전개가 커져 오고 있습니다만, 제대로 도쿄의 측면은 보여 가고 싶고, 소중히 하고 싶습니다.그런 의미에서는 시부야에서 스타트하고 있다는 것도 있고, 언젠가는 시부야에서 끝내고 싶습니다.(웃음)”

——아니요, 끝내지 마세요(웃음) 이야기에 있었던 것처럼 확실히 VERBAL씨의 스튜디오도 시부야이고, 직영점인 AMBUSH® WORKSHOP에 위치하고 있습니다만, 어째서 시부야였을까요?

YOON「브랜드를 키우려면 미나토구가 아니야?라는 의견도 솔직히 있었지만(웃음), 우리가 가장 자연스럽게 움직일 수 있는 장소에서 하고 싶었습니다.브랜드로서도 시부야가 제일 맞는 줄 알았고.처음에는 아틀리에 주위도 아무것도 없었습니다만, 지금은 여러가지로 오세요……거기도 시부야의 매력이군요.새로운 에너지가 항상 오가고 있고, 낡고 잘 되지 않는 것은 자연스럽게 없어지고 있는 것 같습니다.그래서 저는 시부야의 풍수는 좋다고 생각합니다.”

——VERBAL씨가 처음으로 스튜디오를 시부야에 세운 것은 왜였습니까?

VERBAL : 어쩐지 (웃음)뮤지션의 친구가 이 근처에 살고 있어서 자주 놀러오고 있던 것도 있었습니다만, 시부야에 거점이 있으면 편리하다고 느끼고 스튜디오를 차려보니 아늑해서그래서 숍을 오픈할 때 여러 물건을 본 결과 제일 똑똑히 온 것이 역시 시부야였습니다.

YOON「그래, 우리들만으로 가게를 꾸릴 수 있는 건물을 발견한 것은 컸습니다.자신들의 공간에서 자신들이 만든 것을 발신할 수 있으니까.DIY로 하고 있으므로, 미나토구 등에서의 발신 방법은 여러가지 어려워서」

——시부야라는 거리 자체가 크리에이션에 영향을 주는 것은 있습니까?

YOON「물론.걷고 있는 사람을 항상 보고 있고, 건물의 교체를 보면 시대가 보이는 거예요.센터 거리에서 사람을 보는 것을 좋아합니다.”

——시부야를 대표하는 것 중 하나에 파르코가 있다고 생각합니다만, 파르코에게는 뭔가 추억이 있습니까?

YOON「잘 갔어요.시부야의 파르코가 처음 생긴 것이 1971년이며, 그 무렵의 분위기가 남아 있는 것을 좋아했습니다.그 분위기도 남기면서 2020년 버전의 파르코가 어떻게 되어 있는지 기대됩니다.그리고 자신들의 홈인 시부야를 대표하는 파르코에서 AMBUSH®의 세컨드 숍이 들어간다는 것은 매우 기쁜 일이므로, 파르코만의 새로운 도전을 하려고 스페셜 라인을 기획하고 있습니다.컬렉션 스토리와는 또 다른 세계관으로 도매점에서는 구할 수 없는 숍 온리 라인을 준비하고 있습니다.그리고, 이번 내장에도 구애되어, 공간이 한정되어 있는 만큼과 돈 놀려고 생각해 만들었으므로, 오시는 분의 반응을 보는 것이 기다려집니다.오픈한 공간에 많은 가게가 있는 중에 자신들의 숍이 있다고 하는 환경이므로, 자신들에게도 지금까지와는 다른 시선으로 여러가지가 보이는 귀중한 배움의 장소가 된다고 생각합니다."

AMBUSH®의 일본제에 구애된 새로운 BLACK 라인 "ARTISANAL"이 시부야 PARCO 오픈과 동시에 론치 예정.

시부야 PARCO 한정 상품
FOOTBALL JERSEY MIX TOP ¥36,000(세금 별도)