Interview 토모사와 고타오 |전시회 “Kotao Tomozawa Solo Exhibition “SPIRALE””

——이 1년 계속해서 개인전을 개최하고 있군요.그림을 그리는 행위로 몰아가는 동기부여는 무엇일까요?

그리는 것이 즐겁군요.다만, 「이것은 그릴 수 없어」라는 것을 그리는 것은 재미없다.「이것은 도저히 그릴 수 없는가」라고 결정하고, 거기에 과감하게 도전하는 것이 즐겁습니다.그래서 매번 같은 그림을 그리고 있는 것처럼 보일지도 모르지만, 지금까지 사용한 적이 없는 색이나 빛을 도입해 본다든가, 어쩐지 언제나 내 안에서는 도전을 하고 있어요.잘 걱정되네요,「괜찮아?자고 있어?”라고 (웃음)확실히, 광기 넘치는 양을 그리고 있는 자각은 있습니다만, 즐겨 하고 있기 때문에 괜찮습니다.

——토모자와 코타 아씨라고 말하면, 슬라임을 쓴 인물의 유화 작품입니다.이번 전시에서도 이 시리즈가 축으로 되어 있습니다만, 자신의 작품에 슬라임을 사용하려고 한 계기는?

예대에 들어간 지 1년차 때 그림을 그리는 것이 억겁이 되어버렸네요.이 세상은 전부 거짓말이다! 나도 거짓말이다!”라고.그래서 모든 제작이 멈춰버렸는데, 정확히 같은 시기 친구가 집에 두고 간 슬라임을 발견하고, 깨달으면 머리에서 쓰고 있었습니다.그러면, 숨이 멈추는 느낌이라든지, 코에 들어오는 느낌이라든지, 망막에 닿는 느낌이라든지, 모두가 몹시 기분 좋아.「자신은 확실히 여기에 있는 거야」라는 것을 알고, 왠지 안심하고 왔지요.

——「무엇을 그려도 누르버린다는 콤플렉스」에 시달리던 시기가 있었습니까?

제가 그리면 석고상이나 소골이나 수험으로 그려지는 모티브가 모두 녹아버린 것처럼 보입니다(웃음)강평 때도, 「블론즈가 아니니까」라고 자주 말해졌습니다.데생의 성적도 줄줄이 나 서툴다맞지 않아”라고 생각할 정도.하지만 슬라임은 누구보다 잘 그렸다, 라고 할까 그려져 버렸고, 그것을 통해서, 자신이 살아가면서 느끼고 있는 것을 그림으로 만든 생각도 했습니다.게다가 무언가를 비틀어 만든 것은 아니고, 솔직하게 심플하게 그린 것만으로, 굉장히 강한 표현이 되었다고 생각되고.

——「살면서 느끼고 있는 것」이란, 구체적으로 어떤 것입니까?

살아 있으면 압력이나 괴로움을 느끼는 것은 누구에게도 있잖아요.예를 들어 그런 거죠?슬라임은 그에 대한 구원 같은 이미지입니다.하지만 동시에 슬라임 자체가 억압으로 보이는 사람도 있다.내 그림은 보는 사람에 따라 느끼는 방법이 여러 가지죠.그 중에는 자신이 예상하지 못한 것도 있는데.

——모티브가 되는 슬라임을 쓰는 인물은 토모자와 씨 자신의 경우와 아기 인형의 경우가 있습니다.각각 어떤 위치설정입니까?

「자신」은 이 작품의 테마의 축이 되고 있습니다.그래서 실제로 슬라임을 쓴 나 자신이 모티브의 작품은 심플하게 "지금 여기에 살고 있는 인간"을 그렸다고 생각합니다.그에 비해 인형은 실험대 같은 느낌입니까?전신으로 슬라임을 받거나 눈에서 튀어나오고 있는 것처럼 하거나 인간에서는 어려운 일을 할 때 사용하고 있기 때문에단지, 항상 사용하고 있는 루키짱이라는 인형은, 내가 아기 때부터 가지고 있는 것으로, 분신 같은 감각이 있는데요.자신과 루키짱 이외에는 지극히 드물게 친구를 모델로 하는 일도 가끔 있습니다.슬라임을 쓰고 싶다는 특수한 친구가 가끔 나타나니까(웃음)이것도 루키짱과 비슷하지만 그때의 자신과 친구와의 관계성도 그림에 나오니까 일기 같은 느낌도 있습니다.

——토모자와 코타 아씨가 그리는 슬라임을 보고 있으면, 하이라이트를 넣는 방법에 눈이 갑니다집착 같은 건 있나요?

글쎄요 하이라이트를 넣는 방법은 중요합니다.멈추지 않고 변용해 가는 슬라임의 느낌이라든지, 물건이 반짝 빛날 때에 기억하는 위화감등을 내기 위해서, 하이라이트는 고리와 대담하게 넣고 있습니다.다만, 이것은 미술 선생님이 보면 화를 내는 듯한 묘사입니다(웃음)눈부신 흰색이라든가 별로 사용하면 안 된다고 말해지고 있기 때문에그렇지만, 그것을 암 무시하고, 스스로도 「조금 기모할지도?」라고 생각하는 곳에, 「에이」라고 돌진해 가고 있습니다.그러면 부자연스러움이 나오고 보는 사람의 눈이 조금 찌까치거든요그러니까 제 그림은 잘 사실적이라고 하는데, 결코 사실적이지 않고 잘도 아니다.보는 사람이 보면 잡히게 느껴질지도 모릅니다.하지만 굳이 그것을 하고 있습니다.

——토모자와 코타 아씨의 작품은 색채도 강렬합니다.당신 안에서 색을 어떻게 파악하고 있습니까?

나는 튜브에서 낸 색을 그대로 사용할 수 없습니다.핀이 오는 순간이 올 때까지 섞어서 사랑한 색을 사용한다.이미지하고 있던 색과 바뀔 수도 있지만, 같은 색을 두 번 다시 만들 수 없다고 알려져 있기 때문에, 매번 그때에 만난 색을 사랑해서 칠하고 있는 느낌입니다.

——그렇게 일기일회에서 만난 색으로 작품이 시작될 수도 있습니까?

있군요.보통은 그럴지도 모릅니다.게다가 유화구는 좀처럼 마르지 않기 때문에 캠퍼스에 둔 모든 물감이 다른 물감의 영향을 뭔가 받네요.아크릴은 마르기 때문에, 여기는 이 물감이라고 하는 것을 결정할 수 있습니다만그래서 배경을 그려 끝내고 인물의 피부를 그리기 시작하면 거기에 배경의 색도 끼어들고, 그렇게 만들어진 피부색도 또 다른 곳에 들어간다.전부가 연동합니다.유화는 무슨 일이 일어날지 예측할 수 없어서 정말 답이 나오지 않는 미디어입니다.좌표축이 평면이 아니고 우주 같네요.그곳이 재미있습니다.

——그 물감끼리의 관계는, 서로 배어 있다는 의미로, 토모자와 코타오씨의 작품에 있어서의 인간과 슬라임의 관계와 비슷할지도 모르네요.

그렇습니다! 그리다가 문득 깨달았는데 연동하고 있습니다.다만, 언제나 여러가지 생각해 그리고 있는 것은 아니고, 그리고 있을 때는 필사적으로 별로 기억하지 않습니다만그리고 끝난 후, 「에, 왜 이것을 그렸을까」라고 생각하는 경우도 자주 있습니다(웃음)다시 한번 그릴 때 무섭습니다.“어떻게 그렸어?”라고.이렇게 묘사하고 있어도 그렇게 됩니다.

——이번 전시 "SPIRALE"에 대해서, 물어 주세요.

큰 회장에서의 개인전으로, 전시 작품수도 지금까지 1번 많습니다.지금의 나는 아직 미숙하지만, 지금 할 수 있는 표현으로 한껏 그렸습니다.생의 육안으로 제대로 봐 주었으면 합니다.그리고 이번 첫 입체화 작품도 전시합니다.그쪽도 꼭 봐야 합니다.

——이번 전시에는 과거작부터 최신작까지 줄지어 있지만, 나름대로 진화를 느끼는 부분은 있습니까?

매번 대단한 다르다는 것이 진심입니다.그래서 진화……아, 최근에는 굉장히 큰 그림을 그리게 되었다.옛날에는 50호라고 불리는 사이즈를, 반년 정도에 걸쳐 원념을 담는 것처럼 「우오」라고 그리고 있었습니다.하지만 지금은 130호라고 하는 2미터정도 있는 녀석을 그릴 수 있게 되었습니다.게다가 상쾌하게 생생하다.옛날에는 「네, 그린다」라고 느낌으로 마주하고 있었습니다만, 지금은 숨을 듯이 그릴 수 있다고 할까.많이 그렸으니 몸이 기억하겠죠?

——작은 그림과 큰 그림에서는, 그릴 때의 마주하는 방법도 달라질 것 같네요.

글쎄요 크면 번역이 안 납니다.입술조차 내 얼굴보다 큽니다.하지만 그것이 기분 좋다.작은 그림이라면 번역을 알아버리는 것입니다.이상하다고 생각하는 곳을 파악할 수 있기 때문에, 거기를 오로지 수정하는 것 같은 일도 일어나고, 결과, 「늘한 기분 나쁜 그림이, 잘 그렸다」라고 느끼게 되어 버린다.하지만, 큰 그림은, 번역을 모르게, 「해 준다!」라고 하는 순수한 기분만을 의지해 돌진할 수 있습니다.그래서 단지 맛있는 그림이 아니라, 패션이 느껴지고 상쾌한 그림이라고 할까, 왜 내가 그것을 그리고 싶었는지 알 수 있는 그림을 할 수 있습니다.

——그리고 그릴 때 음악을 듣거나?

듣고 있어요.요즘이라면 독일의 NEU!라든지 피시만즈라든지 사카모토 신타로씨를 자주 듣습니다.하지만 가사에 끌려들어가고, 사실은 눈을 감고 가만히 듣고 싶다고 생각해 버리기 때문에, 영상을 흘리는 경우가 많을지도 모릅니다.「불의 새」라든가 「풀하우스」라든가 「테라스 하우스」라든지(웃음)그리고 YouTube에서 호러 게임의 실황을 흘리기도 합니다.그림을 그릴 때 더 이상 없을 정도로 외롭습니다.자신 혼자서 무서운 싸움에 도전하고 있으니까.호러 게임 실황으로 자신보다 무서워하는 사람이 있다면 안심할 수 있다고 할까

——그런 영상이 작품에 영향을 줄 수 있나요? 예를 들면, 이번 전시에 「테라스 하우스」같은 작품이 있거나라든가……。

아니, 그것 있어(웃음)머리를 텅 비게 하기 위해 흘리고 있는 부분도 있기 때문에, 자신에게는 영향은 없을 것 같은데요.하지만 이 그림을 그리고 있을 때는 이 영상을 흘리고 있었다고 기억합니다.

——이번 전시 기간 중에는 자신의 첫 작품집 『KOTAO』가 선행 판매되고 있습니다.어떤 내용이 되어 있습니까?

작년 2월부터 현재까지의 주요 작품이 담겨 있습니다만, 변용해 가는 자신이 꽉 응축되어 있습니다.그 기간은 자신에게 있을 수 없을 정도로 진했기 때문에, 보면 자신적으로 대단한 이모지요(웃음)그리고, 작품의 사진을 카메라맨의 단지씨에게 찍어 주셨습니다만, 이것이 야바이만큼 멋있어.언제나 그리기 전에 「이런 그림이 좋구나」라고 하는 목표는 있어, 「완성했나?」라고 곳에서 붓을 두지만, 단지가 찍어 준 사진을 보고, 「아, 나는 정말로 이런 멋진 그림을 그렸어」라고 생각된다.내 작품은 그냥 찍고서 처음 완성되는 거 아닌가 하고 생각해버릴 정도.그래서 제 그림이 가장 아름다운 상태로 볼 수 있는 작품집이라고 생각합니다.

——그렇게 진한 시간을 보내고 있었습니까?

개인적인 이야기지만, 이 작품집에 수록되어 있는 초기의 작품을 그리고 있을 무렵, 집이 없어져 버리는 사건이 일어났습니다.그리고 집세 ¥9,250의 (사고 물건의) 쉐어하우스에서의 생활을 거쳐 오늘에 이릅니다.이 작품집에는 그런 「후지큐 하이랜드입니까?」라고 정도로 격동의 시간이 막혀 있습니다.