Interview 마비 투 더 피포×모리야마 미라이×토미다 켄타로 |영화 <i ai>

——마히트 씨는 음악과 문필 활동 등 다양한 표현을 해 왔는데, 이번에 어떤 경위로 영화를 제작하게 되었을까요?

마비트:코로나 사태 타이밍에 자신들이 하던 ‘전감각제(※)’라는 페스티벌을 할 수 없게 돼 힘을 쏟았죠.당시는 라이브 하우스에서의 밀한 커뮤니케이션도 빼앗겨 역사에 삼켜지는 것을 실시간으로 목격하고 있는 것 같은 공포가 있어, 그곳에서 울릴 예정이었던 소리는 어디로 사라지는지 생각하고 있었습니다.가령 원래대로를 세계가 가장 소중히 하고 있던 것이 또 빼앗겨 버릴 것 같다.판타지 속이라면 모쉬나 다이브 같은 코로나 사태에서는 금기시되어 있던 광경도 재현할 수 있다.그렇게 무언가의 기미를 기록하는 것에 대해 자각적인 시기이기도 했습니다.그래서 영화라는 방법이 일어났습니다.

——도요타 리아키 감독의 <파괴의 날>(2020년)에 출연한 영향도 있었을까요?

마비트:있네요.파괴의 날에 나왔을 때, 영화 제작이 축제와 비슷하다고 생각했죠.자신의 머리 속에서 그린 것을 완벽하게 재현하려는 타입의 감독도 있다고 생각합니다만, 거기에 있는 사람들의 기색이나 보이지 않게 된 사람의 숨결을 하나의 현상으로서 췌점에 모아 기록해 가는 것이 영화라고 생각하고 있어.'전감각제'도 자신들이 겉으로 나오고 있지만, 문에 쓴 것을 어떻게 씹어, 자신의 피에 어떻게 녹여, 어떤 퍼포먼스하는지, 출연자 각각에게 맡겨져 있다.게다가 같은 공간을 많은 사람들과 공유하는 것으로 이루어져 있기 때문에, 그 점도 영화와 축제는 비슷하다고 생각했습니다.

——개인이 아니라 집단의 에너지가 움직이는 것인가?

마비트:글쎄요.최근에도 또 그것을 의식한 적이 있었어요.Campanella라는 친구의 래퍼에게 「마비트, 영화 쪽은 어때?」라고 물었을 때 「좋은 영화를 할 수 있었어」라고 뽀뽀뽀로 말했습니다.Campanella에서 "마히트가 자신의 작품을 칭찬하는 것은 드문 일"이라고 말해져요.확실히 자신의 앨범이 생긴 후에 「힘내서 만들었어」라고 하는 말을 하는 것은 있어도, 손 놓고 「좋은 것이 생겼다」라고 말한 적이 없었습니다.

——과연.

마비트:그것은 작품의 우열이라기보다는 성질의 차이라고 생각합니다.작년 11월에 「Road Trip To 전감각제」라는 이벤트를 가와사키의 치도리 공원에서 했는데, 그 조금 전에 이번 영화 음악도 함께 만든 OLAibi가 돌아가시면서, 고조를 목적으로 한 예년과는 다른 마음이 들어있었다.그렇지만 「전감각제는 어땠어?」라고 물으면 자신의 액트의 내용과는 관계없이 「아니, 최고였어」라고 말할 수 있죠.그것은 자신뿐만 아니라, 「전감각제」라는 현상의 이야기이기 때문이라고 생각한다.영화에도 그런 감각이 있다.감독님이니까 물론 권한을 가지고 있는 곳은 있습니다만, 이미 이미 내 이야기만은 아닙니다.

——최근 몇 년의 마히트 씨는 대소대의 코러스대인 Millilon Wish Collective와 활동을 함께하는 등 컬렉션적인 표현으로 향하고 있죠.그것은 왜입니까?

마비트:밴드도 그렇지만 영화의 팀도 하나의 트라이브(부족) 같은 거잖아요.다른 삶을 살아온 사람이 어느 일정 기간 공통의 목표를 향해 공기를 공유하고 방향성을 맞춘다.그 사람의 인생을 걸고 있다고 할까, 인생의 시간을 빌리고 있는 것이고, 스피리추얼이라고 생각합니다.자신, 타인과 어떻게 관련되는 것인가에 대해 흥미가 있다고 생각한다.

——흥미가 있는 동시에, 타인과의 관계로부터 태어나는 것을 믿고 있다는 감각도 있을 것 같습니다.

마비트:글쎄요.그 배경에는 큰 집단, 그야말로 국가와 같은 거대한 시스템에 대한 일종의 경종도 있습니다.그동안 인터넷상에서 "God is sleeping"이라고 울부짖는 분쟁 지역의 동영상을 보았는데, "기도란 뭐지"라고 생각할 기회도 많아요.「종교란 무엇인가」 「다툼을 낳을 정도의 신이란 무엇인가」라고 생각하는 것도 많고, 그 속에서 타인과 관련된 것, 혹은 자신과 생각이 다른 사람과 함께 있는 것의 의미는 무엇일까라고 생각하지 않을 수 없다.그것이 자신에게 테마의 하나가 되고 있습니다.

——그런데 미라이 씨와는 이번 촬영 전부터 안면이 있었을까요?

마비트:아니 전혀 없었습니다.개인적으로 아는 배우도 있지만, 그러한 관계성 아래에 출연해 주는 것이 아니라, 필터가 걸리지 않은 상태에서 이 각본이 영화가 될 가치가 있는지 판단해줬으면 좋겠다.개인적인 스토리이기도 하고, 추억도 있기 때문에, 자신은 플랫에게 판단할 수 없는 곳도 있어.나가야마 에이타 군도 면식은 없었고, 고이즈미(오늘코)씨는 「파괴의 날」의 삽입곡인 "다시 음두"의 레코딩으로 만나고는 있지만, 그 정도의 관계.프로듀스의 스튜디오 블루와도 면식이 없고, 「잘 가는 카레 가게에 스탭의 사람이 출입하고 있는 것 같다」라는 정보 밖에 없는 곳에서의 스타트였습니다.

——한편, K-BOMB나 컴아이씨 등 마히트씨의 동지라고도 할 수 있는 사람들도 나와 있습니다.

마비트:이번에는 스태프에 관해서도 처음으로 함께 하는 사람들과 집안의 균형에 대해 상당히 생각했을지도 모른다.영화의 방법에 대해 알게 된 스탭을 모아 「영화 만드는 것은 이런 거예」라는 의견이 지나가 버리는 것도 어떨까.절묘한 케미스트리를 생각했다고 할까, 지금까지 스스로 해온 것의 연장상에서 하고 싶었습니다.

——히이형이라는 이번 작품에서도 가장 중요한 역할을 미라이 씨에게 제안한 것은 왜였습니까?

마비트:이 영화는 프리미티브한 이야기로, 자신의 동경하는 사람이 사망하고, 상실로부터 다시 재생을 향해 간다는 영화 속에서 몇번이나 그려져 온 스토리라고 생각해요.그 가운데 등장인물은 빛도 그림자도 아닌 감정이거나 이름이 붙지 않은 감정을 안고 살아가고 있다.표현은 그러한 애매한 것에 윤곽을 주는 역할도 가지고 있으므로, 평면적으로 사물을 파악하고 있는 사람은 마주할 수 없는 것이라고 생각하고 있습니다.미라이 씨는 신체라고 하는 가장 변화가 듣지 않는 것을 가운데에 두면서 다양한 사물을 입체적으로 표현해 왔다고 생각하네요.그래서 미라이 씨밖에 없다고.

——모리야마 씨는 제안을 받고 어떻게 느꼈습니까?

모리야마:원래 스튜디오 블루 프로듀서진과는 다른 일을 함께 하고 있었지만, 그 흐름 속에서 "이런 이야기가 있어"라고 제안을 받았습니다.실례지만 그때는 GEZAN이나 마비트의 존재도 모르고, 전 정보가 없는 상태에서 각본을 읽게 되었어요.사소설 같은 느낌으로 각본의 몸을 이루지 않았지만, 마비트의 세계관이 직접 전해져 오는 것으로."이것이 어떻게 영화가 될지 모르지만, 한쪽 발을 들여 보는 것은 재미있을 것 같다"고 생각했습니다.그렇다고 해도, 영화로서 어떻게 성립하는지 모른다는 플라자일함도 있어.그때 GEZAN의 '광(KLUE)'이라는 앨범을 듣고 '아, 괜찮을지도'라고 느꼈습니다.

——그것은 어떤 감각이었을까요?

모리야마:뭐라고 할까, 심플하게 신뢰할 수 있다고 생각해요.파괴 충동으로 뚫는 에너지가 있는데, 동시에, 지금을 살고 있는 사람들에게 어떻게 전달할 수 있는지 진지하게 생각하고 있는 느낌이 들었습니다.날아간 곡도 있지만, 말을 제대로 전달하려고 의식해서 만들어진 음악이라고 느꼈습니다.그런 떨어뜨려 온 사람이라면 신뢰할 수 없다고.마비트로부터 편지를 받았다.

——그것은 어떤 편지였습니까?

모리야마:여러가지 생각이 없었던, 매우 수제한 편지로, 그것도 기뻤습니다.그 편지가 없었다고 해도 나는 한 것 같았다.

——토미타 씨는 각본을 읽으면서 어떤 것을 느꼈습니까?

도미다:자신이 연기하는 코우의 관점에서 읽었지만, 모르는 부분도 많아서.그래서 마히트 씨를 만나고 싶어서 이야기를 들었어요.내가 가족이나 친구, 선배에게 느끼는 막연한 사랑 같은 것을 표현하려고 하는 것이겠지만, 마히트 씨는 아무래도 그런 것을 초월한 무언가를 전하려고 하고, 고우라는 역할에도 짊어지고 주었으면 한다.그런데 당시, 결국 몰랐어요, 저는.

——모르는 상태 그대로 현장에 임해 보자고?

도미다:글쎄요.촬영의 첫 번째는, 그저 열심히 그때 할 수 있는 일을 하려고 생각했습니다.

——히 형의 모델이 된 실제 인물은 어떤 사람이었을까요?

마비트:정말 극중 히오빠 같은 사람이었어요.여기에는 쓸 수 없는 것도 많지만(웃음).오빠라고 하는데 항상 영감을 받았습니다.BOREDOMS라든지 여러가지 밴드를 가르쳐줬고, 계속 짱 형이 GEZAN의 라이브를 보고 싶었으면 했다.야마모토 세이이치 씨와 대반하게 되어, 드디어 짱 오빠에게 볼 수 있다!라고 생각하고 연락하려고 하면 마침 죽었다는 연락이 와서.밴드의 첫 번째 상실이기도 합니다.(GEZAN의 멤버인) 타카는 함께 밴드도 하고 있었고.

——시짱 형은 뮤지션이었습니까?

마비트:그래 뮤지션이군요.아짱 형이 세계를 뒤집는 것이 아닐까 생각해 보았지만, 나중에 생각해보면 그 존재는 CD-R 밖에 남아 있지 않다.그런 의미에서는 세상에 데이터에 남는 듯한 형태로 무언가 발톱자국을 남긴 사람은 아니지만, 자신의 기억에는 뚜렷하게 새겨져 있습니다.「CD를 몇만 장 세일즈했습니다」 「라이브로 수천명 동원했습니다」라고 하는 숫자는 기록으로서 새겨지지만, 단 한 사람의 인생을 바꾸었다는 사실도 대단한 일이라고 생각합니다.그런 일이 많은 숫자보다 뒤떨어져 있다니 나는 전혀 생각되지 않아서.

——글쎄요.

마비트:후가지라는 밴드를 하고 있던 이안 맥케이도 "정말 래디컬하고 훌륭한 음악은 항상 소수의 사람들만이 목격할 수 있다"는 말을 했지만, 평소 라이브를 보러 가고 있으면, 그런 감각이 되는 일이 있죠.생산성만이 중시되는 지금의 세태에 대한 카운터 같은 기분도 역시 있습니다.

——그럼, 토미타 씨가 연기하고 있는 코우는 마히트 씨일까요?

마비트:그거 잘 들립니다.히 형이 마비트인가, 코우가 마비트인가.토미타는 GEZAN의 라이브를 보러 와 주었지만, 「마히트 씨, 마음껏 히 형이 아니」라고 말했습니다.굳이 말하면 누가 자신이라는 것도 아니고, 모든 캐릭터는 자신의 피를 통해서 나온 것이라고 생각합니다.

——모리야마 씨는 히 형을 어떻게 연기하려고 생각했을까요?

모리야마:우선 촬영하는 장소도 중요하다고 생각했다.각본 단계에서 아카시와 고베가 무대가 되어 있었는데, 요코하마나 가마쿠라 근처의 바다에서 고베를 상정해 촬영하거나, 실제로 고베에서 할 것인가, 그런 이야기가 나오고 있어.저는 절대로 고베가 아니면 할 수 없다고 생각했습니다.GEZAN에 영향을 주었다고 여겨지는 그 자리에서 찍는 것이 중요하다고 생각했고, 각본도 거기서 나온다.그리고 세토우치의 바다 이야기이자 하늘의 이야기이기도 하기 때문에 태평양 바다와 하늘에서는 그 독특한 습도나 색감은 절대 나오지 않고, 다른 작품이 되어 버릴 것이라고.처음부터 그런 말을 했다.

마비트:미라이 씨가 출연하는 조건 중에 「고베 바다에서 찍는 것」이라는 것이 있었어요.

——확실히 바다의 색이 굉장히 독특하고 이 영화 특유의 고요함을 만들어 내고 있죠.마히트 씨는 바다에 어떤 이미지를 겹쳤을까요?

마비트:세토 내해의 안쪽이 없는 바다의 고인을 의식해 찍었네요.그것이야말로 대용의 효과가 없는 것도 있어.바다가 찍히지 않은 장면 하나하나에도 바닷가 바람을 받은 배우나 거리가 있고, 바다가 영화를 찍게 했습니다.기시변에서 바다를 볼 때 「이 장소에서 벗어나고 싶다」라고 하는 소망이 그 사람을 거기에 세우고 있다고 생각합니다만, 예전의 자신도 한마디로 단언할 수 없는 복잡한 기분인 채 고베의 바다를 바라보고 있었습니다.혼란스러운 마음을 허용해 주는 바다가 이 영화의 입체감을 상징해 준 것 같습니다.

——모리야마 씨는 고베 출신이군요.고베라든 아카시든 친숙한 장소에서의 촬영이었다고 생각하는데요.

모리야마:글쎄요.댄스의 세계에서는 간사이 쪽이 단단한 사람이 가득했습니다.아마 음악의 세계도 같다고 생각하지만, 춤추는 것으로 아슬아슬하게 사는 것을 연결하고 있는 사람이 많이 있고, 지금도 있다고 생각한다.

마비트:간사이의 그 토양이란 무엇인가요?음악의 세계에 많이 있었어요.

모리야마:오사카도 그렇고, 고베라는 거리도 그러한 사람들의 집합이기도 하고.사회에 적합하거나 효율성 속에서 사는 것, 그리고 표현하는 것.그런, 할 수 있는 것과 할 수 없는 것의 균형에 차이가 있다는 것만의 이야기로, 말을 바꾸면, 할 수 없는 것이 있는 만큼, 할 수 있는 것의 뾰족함도 있다.히 형을 연기할 때는 내가 지금까지 만난 그런 사람들을 마음대로 상상하면서 했던 곳도 있었습니다.

——그것은 재미있네요.마히트와 모리야마 씨는 각각 다른 실재의 인물을 이미지하면서, 그것이 스크린 속의 히오빠에게 결실하고 있다고 한다.

모리야마:글쎄요.그런 사람에 의해 미소가 부드럽기도 합니다(웃음)부드러워 "고마워요"라는 감사의 말을 전하거나.

마비트:아 알겠습니다.묶음이나 책임에 얽매이지 않고, 무언가를 짊어지고 있는 것도 아니기 때문에, 자신의 감정이나 감각이 직접적으로 표정으로 나타나는 회로가 심플하고, 직감을 표현할 때까지의 속도가 빠를지도 모른다.

모리야마:그때의 무언가에 굉장히 내츄럴에 반응할 수 있겠지.

——마히트 씨는 어떤 연출을 했습니까?작품을 보고 있으면, 어디까지가 마비트 씨의 연출로, 어디까지 모리야마 씨가 즉흥적으로 연기하고 있는지, 점점 모르게 되는 거죠.

모리야마:마히트와는 촬영 도중에도 여러가지 이야기를 계속 했습니다만, 이렇게 해 주었으면 하는 이야기는 거의 없었다고 생각합니다.물론 「화각이 이런 느낌이니까, 이렇게 움직여 주었으면 한다」같은 이야기는 때로는 있었지만.

마비트:연출이라는 것이 무엇인지 아직 이해하지 못했기 때문에 다른 감독의 이야기도 들어보고 싶습니다.논픽션과 픽션의 차이도 없다고 생각하니까.엄밀히 말하면, 다큐멘터리라고 불리는 것도 거기에는 연출이 들어가고, 픽션이라고 불리는 것에도 그 사람이 살아온 길에 따라 달라진다.이미지는 전하지만, 그것을 어떤 해석을 하고, 어떤 표정으로 연기할지는 배우에게 최종적으로 맡길 수밖에 없지요.

——촬영 현장 분위기는 어떤 느낌이었나요?

마비트:시사회에 와 준 배우의 친구나 지인, 예를 들면 안도 마사노부씨라든지 마츠다 류헤이군에게는 「현장의 분위기가 좋았던 것이 전해져 온다」라고 말했습니다.나는 내 영화의 현장이 처음이라 다른 사람과 비교할 수 없지만 구성이 정해진 통상의 드라마나 영화에 비하면 전원 야구 같은 현장이었다고 생각한다.(모리야마 쪽을 향하면서) 다른 현장과 비교해 어땠어요?

모리야마:마히트의 첫 감독 작품이었고, 사우치 씨에게도 첫 영화 촬영이었던 것이지만, 의외로 제대로 했습니다(웃음)그 자리에서 「역시 이렇게 한다」라든가 「이렇게 하고 싶다」같은 충동적인 움직임은 없고, 각본을 어떻게 찍고 싶은지, 마히트와 사우치씨 안에서 이미지가 정리되어 있어, 그에 대해 꾸준히 걸어 가는 촬영이었다고 생각합니다.그렇다고 해도 엉망진창 정해져 있는 것은 아니고, 현장의 교환 속에서 조정해 가는 장면도 있었고, 일종의 세션 같은 순간도 있었지만.

——도미타 씨는 어땠습니까?

도미다:저도 그렇게 영화 현장을 경험하고 있는 것은 아니지만 어쨌든 아카시와 고베의 공기를 계속 느끼면서 하고 있었죠.그 공기 속에서 마히트 씨와 사우치 씨가 말하고 있고, 두 사람의 등을 보면서 촬영이 진행되었다고 할까.하지만 사우치 씨에게는 「널 찍고 싶은 욕구가 생기지 않는다」라고도 했습니다(웃음)그건 내 안에서 이 각본의 모르기에 대한 대답이었던 것 같습니다.도미다 켄타로로서도 코우로서도 무언가를 계속 찾고 있었지만, 그 일이 사우치 씨에게는 들켜 있던 생각이 든다.

모리야마:그러고 보니, 마히트보다 사내 씨에 대해서 약간 느긋한 느낌이 든다(웃음)사우치 씨의 스타일에는 프레임에서 어떻게 벗어나는가 하는 미학이 있다고 생각하기 때문에, 그것을 동영상으로 치환했을 때, 어떻게 찍힐지 전혀 보이지 않았습니다.그러니까 처음에는 「이것, 어떤 그림이 되고 있을까?」라는 의미에서의 히야히야감이 있었습니다.

마비트:촬영이 시작되기 전, 내의 스탭에게는 오바야시 노부히코 감독의 이미지를 전하고 있었어요.오바야시 감독 같은 영화를 찍고 싶다는 것이 아니라, 오바야시작품처럼 조금 부끄러울 정도로 자신의 이미지가 넘쳐나도 좋지 않을까 생각하고 있어.

모리야마:GEZAN과 오바야시작품은 왠지 모르겠어.

마비트:사우치씨와 촬영 전에 협의를 했을 때, 사우치씨가 YouTube에서 오바야시 감독의 동영상을 흘리고 "마히트 군은 이런 영화를 찍을 수 있다고 생각하는 거지"라고 포로 말한 적이 있었습니다.오바야시 감독에 대해서는 아무 말도 하지 않았는데그래서 처음에는 히야히야하고 있던 곳도 있었지만, 보이지 않는 것을 파악하고 있는 사우치 씨의 감각에 걸었던 곳도 있었습니다.다만, 사우치 씨, 처음에는 「나는 각본을 읽지 않고 현장에 갈 테니까」라고 말했으니까(웃음)그것은 역시 느긋했습니다.

모리야마:그런데 도중에 읽은 거지?

마비트:그래요.「이것은 다르다」라고 생각한 것 같아요(웃음)그 근처, 사우치씨도 동물적인 감각의 사람이기도 합니다.그 중에서도 현장에서의 자신의 역할도 의식하고 있어.예를 들어 현장의 공기를 누그러뜨릴 때 '바이~'같은 소리를 내보낸다.그런 것은 굉장히 동물적이지 않습니까?사나이 씨가 순수한 여백을 지켜 준 부분도 많이 있네요.

——어느 쪽인가라고 하면, 마히트씨가 현장의 공기를 누그러뜨리고 있었다고 생각했는데, 사우치씨가 그러한 역할을 하고 있었네요.

도미다:글쎄요.마히트 씨는 촬영 사이 대화에서 여러가지 것을 전해 주었습니다.전하고 싶은 생각이거나, 지금의 토미타에는 이런 것이 부족하다든가, LINE으로 격려해 주거나

마비트:그런 거, 따뜻한 (웃음)

도미다:「괜찮아, 너라면 할 수 있다」라고, 내가 몹시 고민했을 때 라인을 줘.촬영 후반, 그 라인을 계속 기다리고 있었습니다(웃음)저는 굉장히 겁쟁이니까 불안해집니다.그럴 때 휴대폰의 대기를 보니 괜찮다고 생각했죠.

——전반의 히오빠는 부드럽고 위험한 존재인데 중반부터 약동해 나가는 듯한 감각이 있었습니다.신체의 움직이는 방법에 대해서 모리야마 씨가 의식하고 있던 적이 있습니까?

모리야마:그것은 사우치 씨의 자르는 방법이나, 마비트의 각본에 영향을 받고 있는 부분은 있다고 생각합니다.히 형은 중반 이후, 살아가는 일로 일어날 수 있는 노이즈 같은 것에서 탈출해 가기 때문에, 그 근처도 나오고 있는지도.후반에는 거의 말을 하지 않았다.

마비트:영화 속에서 소중히 여기고 싶었던 것은 죽음을 어떻게 파악할 것인가, 이별을 어떻게 파악할 것인가 하는 것이다.죽음이라는 것이 하나의 골로, 때로는 거기에 「진다」라고 하는 말이 맞지만, 그래서 말하면 전원 지는 것이고, 누구나가 당사자로서 그 테마를 짊어져야 한다고 생각합니다.말을 바꾸면 죽음으로 영혼은 육체로부터 자유로워지는 것이기도 하다.미라이 씨와는 그런 이야기를 계속 하고 있었다고 생각합니다.

——중반 이후 작품 자체가 점점 가벼워지고 있죠.특히 인상적이었던 것이 라스트 신입니다.토미타 씨는 어떤 생각을 하면서 연기하고 있었을까요?

도미다:오디션에서 저기 대사를 읽었어요.그때는 내가 할 수 있는 최대한의 일을 한 느낌이었습니다.촬영 중에 마비트 씨와 여러가지 이야기를 한 것이나 촬영이 진행되어 가는 것으로 점점 책임감이 나오고.「등장 인물로부터의 사랑을 받아 마지막에 스스로 말하는 거야」라는 의식이 점점 싹트고 갔습니다.하지만 역시 어떻게 전하면 좋을지 모르고.촬영이 끝나고 잠시 시간이 지나서야 말의 의미를 이해할 수 있었던 곳도 있습니다.

——「자신의 목소리로 말로 하지 않으면 안 돼」라고 몇번이나 반복하는 장면이 있습니다만, 저것은 확실히 토미타씨 자신이 의식하고 있던 것과도 연결되는 것이군요.

도미다:그렇습니다.그러니까, 어디까지가 코우에서 어디까지가 자신인지 점점 경계를 모르게 되어 버려서.

마비트:어제 시사회의 돌아오는 길에 혼자 걷고 있는데, 이것은 코우가 시를 만나는 이야기라고 생각했습니다.도미다 또한 '잘 모른다'는 곳에서 시를 만나, 마주해 간다.나도 앞으로 작품을 찍는 것으로 영화에 대해 다소 알게 될지도 모르지만, 모르던 시절의 자신에게 돌아올 수는 없지요.지금 이야기를 듣고 있고, 「잘 모른다」라고 말하는 토미다 켄타로를 캐스팅한 이유를 알게 된 것 같습니다.

——그리고 극중 음악이 작품의 강도를 높이고 있다고 느꼈습니다.극반에 대해 마히트 씨는 어떤 것을 이미지하고 있었을까요?

마비트:감독이며 음악도 담당하는 강점으로서 모든 장면의 의도를 싱크로율 100%로 이해하고 있기 때문에 그 특성은 살릴 수 있었던 것 같습니다.음악이 장면의 분위기를 만드는 것이 아니라 스토리 이상으로 이미지가 선행하는 순간이 있거나 소리 자체가 이끌어주는 심상 풍경이야말로 주역이 되거나.그리고 이번 극반을 계기로 GEZAN(의 서포트 멤버)으로서도 활동하게 된 OLAibi의 소리가, 자신에게 있어서의 「i ai」에 새로운 이미지를 추가해 주었습니다.

——OLAibi 씨는 유감스럽게도 작년 10월에 죽어 버린 것입니다만, 그녀가 두드리는 퍼커션 소리가 들어오는 순간 가슴이 가득 찼습니다.

마비트:“기록하는 것의 아름다움을 가르쳐 주셔서 감사합니다.”이제 이 세상에서 만날 수 없는 것 같지만 이 영화에서 터진 말이 부메랑처럼 자신에게 돌아와 다시 일어설 힘을 주었습니다.

——완성된 작품을 보고 모리야마 씨는 어떻게 느꼈습니까?

모리야마:결과적으로 마비트의 일인칭 작품이라고 생각했습니다.라스트 신은 물론 히이형이나 다른 캐릭터에도 마비트의 1인칭이 새겨져 있고, 한 편의 작품 속에서 연결되어 있다.무대의 경우는 무대 위에 출연자가 있고, 그것을 보는 관객이 있고, 양자의 인터랙션에 의해 허구를 공유해 가는 것이지요.하지만 영화는 스크린에 영상이 붙어 있어 영상과 관객의 일대일 관계성으로 성립하고 있다.극장이라는 암실 안에서 「나와 영화」가 대화를 하고 있어요.그것이 영화의 특성이라고 생각하고, 그래서 저는 영화를 좋아합니다.그런 의미에서 이 작품은 「나는 너에게 말을 걸고 있는 거야」라는 것을 영화라는 최적의 매체를 사용해 준 것이라고 생각합니다.간단히 말하면, 마비트의 작가성이 전면에 나와 힘이 있는 작품이라고 생각했습니다.

——덧붙여서, 마히트 씨는 이후 영화 감독으로서의 활동은 계속해 나갈 생각입니까?

모리야마:안녕하세요.3개는 찍지 않으면 (웃음)

마비트:아니, 영화의 마법 같은 것에 맞춰져 있어요.영화를 만드는 것이 일인지 무엇인지는 조금 모르지만, 사람의 인생을 몇 주 동안 빌려서 만드는 것도 포함해, 이런 행복한 일은 없습니까?　내가 사라진 후에도 남고, 내가 죽은 뒤 무덤에 기도하는 것보다 이 영화에 기도해 달라.이쪽이 무덤 속의 나보다 나라고 생각해.

모리야마 미라이 의상
자켓 ¥76,000, 팬츠 ¥32,000 / Sasquatchfabrix.
슈즈 \40,700 / ASICS RUNWALK
문의처　
Sasquatchfabrix.
ASICS RUNWALK(아식스 재팬 주식회사 고객상담실) 0120-068-806