Interview 마비투 더 피포×모리야마 미라이×토미타 켄타로 |영화 i ai

——마히트 씨는 음악이나 문필 활동 등 다양한 표현을 해 온 것입니다만, 이번 어떤 경위로 영화를 제작하게 된 것일까요?

마비트:코로나19의 타이밍에 자신들이 하고 있던 「전감각제(※)」라는 페스티벌을 할 수 없게 되어 힘을 얻지 못했군요.당시에는 라이브 하우스에서의 밀접한 커뮤니케이션도 빼앗기고 역사에 휩쓸려가는 것을 실시간으로 목격하고 있는 것 같은 공포가 있어 거기서 울리던 소리는 어디에 사라질지 생각하고 있었습니다.가령 원래대로를 세계가 가장 소중히 하고 있던 것을 또 빼앗겨 버릴 것 같아.판타지 안이라면 모쉬나 다이브와 같은 코로나 사태로는 금기시되어 있던 광경도 재현할 수 있다.그렇게 뭔가의 기색을 기록하는 것에 대해 자각적인 시기이기도 했습니다.그래서 영화라는 방법이 일어났습니다.

——도요다 토시아키 감독의 『파괴의 날』(2020년)에 출연한 영향도 있었을까요?

마비트:있군요.『파괴의 날』에 나왔을 때, 영화 제작은 축제와 비슷하다고 생각했어요.자신의 머리 속에서 그린 것을 완벽하게 재현하려고 하는 타입의 감독도 있다고 생각합니다만, 거기에 있는 사람들의 기색이나 보이지 않게 된 사람의 숨결을 하나의 현상으로서 췌점에 모아 기록해 가는 것이 영화라고 생각하고 있어.'전감각제'도 자신들이 겉으로 나와 있지만, 문에 쓴 것을 어떻게 씹어 부수고, 자신의 피에 어떻게 녹여, 어떤 퍼포먼스를 할지, 출연자 각각에게 맡겨져 있다.게다가 같은 공간을 많은 사람들과 공유하는 것으로 성립되고 있고, 그 점도 영화와 축제는 비슷하다고 생각했습니다.

——개인이 아니라 집단의 에너지가 움직이는 것일까?

마비트:글쎄요.최근에도 또 그것을 의식한 적이 있었다.Campanella라는 친구의 래퍼에게 「마비트, 영화 쪽은 어때?」라고 물었을 때 「좋은 영화를 할 수 있었어」라고 뽀로라고 말했습니다.그랬더니 Campanella로부터 「마비트가 자신의 작품을 칭찬하는 것은 드물다」라고 말해서.확실히 자신의 앨범이 생긴 뒤 "힘내서 만들었어"라는 말을 하는 것은 있어도 손놓고 "좋은 것이 생겼다"고 말한 적이 없었습니다.

과연.

마비트:그것은 작품의 우열이라기보다는 성질의 차이라고 생각합니다.작년 11월에 「Road Trip To 전감각제」라고 하는 이벤트를 가와사키의 치도리 공원에서 했습니다만, 그 얼마 전에 이번 영화 음악도 함께 만든 OLAibi가 세상을 떠난 것으로, 고조를 목적으로 한 예년과는 다른 기분이 들어있었습니다.그렇지만 「전 감각 축제는 어땠어?」라고 물으면 자신의 액트의 내용과는 관계없이 「아니, 최고였어」라고 말할 수 있군요.그것은 자신뿐만 아니라 전 감각 축제라는 현상에 대한 이야기이기 때문이라고 생각한다.영화에도 그런 감각이 있다.감독 왜 물론 권한을 가지고 있는 곳은 있습니다만, 이미 제 이야기뿐만이 아닙니다.

——최근 몇 년의 마비트 씨는 대형 코러스대인 Millilon Wish Collective와 활동을 함께하는 등 콜렉티브적인 표현을 향하고 있군요.그것은 왜입니까?

마비트:밴드도 그렇지만 영화 팀도 하나의 트라이브(부족) 같은 것이잖아요.다른 삶을 살아온 사람이 어느 일정 기간 공통의 목표를 향해 공기를 공유하고 방향성을 맞춘다.그 사람의 인생을 조합하고 있다고 할까, 인생의 시간을 빌리고 있는 것으로, 영적이라고도 생각합니다.자신, 타인과 어떻게 관련되는가 하는 것에 대해 흥미가 있다고 생각한다.

——흥미가 있는 동시에 다른 사람과의 관계에서 태어난 것을 믿고 있다는 감각도 있을 것 같습니다.

마비트:글쎄요.그 배경에는 큰 집단, 그것이야말로 국가와 같은 거대한 시스템에 대한 일종의 경종도 있습니다.얼마 동안 인터넷에서 "God is sleeping"이라고 울부짖는 분쟁지역 동영상을 봤는데, "기도란 뭐지"라고 생각할 기회도 많아요.「종교란 무엇일까」 「싸움을 낳을 정도의 신은 무엇인가?」라고 생각하는 것도 많고, 그 속에서 타인과 관련된 것, 혹은 자신과 생각이 다른 사람과 함께 있는 것의 의미는 무엇일까라고 생각하지 않을 수 없다.그것이 자신에게 테마의 하나가 되어 있습니다.

——그런데 미라이씨와는 이번 촬영 전부터 안면이 있었을까요?

마비트:아니 전혀 없었습니다.개인적으로 아는 배우도 있지만, 그런 관계성 아래에서 출연 받는 것이 아니라, 필터가 걸리지 않은 상태에서 이 각본이 영화가 될 가치가 있는지 판단하고 싶었습니다.개인적인 스토리이기도 하고, 추억도 있기 때문에, 자신은 플랫으로 판단할 수 없는 곳도 있어.나가야마 에이타군도 면식은 없었고, 고이즈미(오늘코)씨는 「파괴의 날」의 삽입곡인 「다시 음두」의 레코딩으로 만나고는 있지만, 그 정도의 관계.프로듀스 스튜디오 블루와도 면식이 없고, 「잘 가는 카레 가게에 스탭의 사람이 출입하고 있는 것 같다」라고 하는 정보 밖에 없는 곳에서의 스타트였습니다.

——한편, K-BOMB나 콤아이씨 등 마비트씨의 맹우라고도 할 수 있는 사람들도 나오고 있습니다.

마비트:이번에는 스탭에 관해서도 처음으로 함께하는 사람들과 가족의 균형에 대해 상당히 생각했을지도 모른다.영화의 방법에 대해 알게 된 스탭을 모아 「영화를 만드는 것은 이런 것입니다」라는 의견이 다니는 것도 어떨까.절묘한 케미스트리를 생각했다고 할까, 지금까지 스스로 해 온 일의 연장상에서 하고 싶었습니다.

——히 형이라는 이번 작품에서도 가장 중요한 역할을 미라이 씨에게 제안한 것은 왜였을까요?

마비트:이 영화는 프리미티브한 이야기로 자신이 동경하는 사람이 죽고 상실에서 다시 재생을 향해 간다는 영화 속에서 몇번이나 그려져 온 스토리라고 생각해요그 가운데 등장인물은 빛도 그림자도 아닌 감정이거나 이름이 붙어 있지 않은 감정을 안고 살아가고 있다.표현은 그러한 애매한 것에 윤곽을 주는 역할도 가지고 있기 때문에 평면적으로 사물을 파악하고 있는 사람으로는 마주할 수 없는 것이라고 생각합니다.미라이 씨는 신체라고 하는 가장 바꿀 수 없는 것을 가운데 두면서 다양한 사물을 입체적으로 표현해 왔다고 생각하네요.그래서 미라이 씨밖에 없다고.

——모리야마 씨는 제안을 받고 어떻게 느꼈습니까?

모리야마:원래 스튜디오 블루 프로듀서진과는 다른 일을 함께 하고 있었는데, 그 흐름 속에서 「이런 이야기가 있어」라고 제안을 받았습니다.실례지만 그때는 GEZAN이나 마비트의 존재도 모르고, 전 정보가 없는 상태에서 각본을 읽게 되었습니다.사소설 같은 느낌으로 각본의 몸을 이루지 못했습니다만, 마비트의 세계관이 다이렉트에 전해져 오는 것으로"이것이 어떻게 영화가 될지 모르지만 한쪽 발 들이닥쳐 보는 것은 재미있을 것 같다"고 생각했습니다.그렇다고는 해도 영화로서 어떻게 성립할지 모른다는 플라자일함도 있어서그때 GEZAN의 '광(KLUE)'이라는 앨범을 듣고 '아, 괜찮을지도'라고 느꼈습니다.

——그것은 어떤 감각이었을까요?

모리야마:뭐라고 할까, 심플하게 신뢰할 수 있다고 생각해.파괴 충동으로 뚫리는 에너지가 있는데, 동시에 지금을 살고 있는 사람들에게 어떻게 전달할 수 있는지 진지하게 생각하고 있는 느낌이 들었습니다.날아간 곡도 있지만, 말을 제대로 전달하려고 의식해서 만들어진 음악이라고 느꼈습니다.그런 떨어뜨리고 온 사람이라면 믿을 수 없어.그 후 마비트로부터 편지를 받았습니다.

——그것은 어떤 편지였습니까?

모리야마:여러가지 생각이 없어진, 매우 손수 만든 편지로, 그것도 기뻤습니다.다만, 그 편지가 없었다고 해도 나는 했다고 생각하지만

——토미타 씨는 각본을 읽고 어떤 것을 느꼈습니까?

도미다:자신이 연기하는 코우의 시점에서 읽었는데, 모르는 부분도 많아서그래서 마히트 씨를 만나고 싶어서 이야기를 들었어요.내가 가족이나 친구, 선배에 대해 느끼는 막연한 사랑 같은 것을 표현하려고 하는 것이지만, 마히트 씨는 아무래도 그런 것을 초월한 무언가를 전하려 하고 있고, 코우라는 역할에도 짊어지고 싶다고 생각하고 있다.하지만 당시, 결국 몰랐어요, 저는.

——모르는 상태에서 현장에 임해 보자고?

도미다:글쎄요.촬영의 첫 쪽은 단지 열심히 그때 할 수 있는 일을 하려고 생각했습니다.

——히 형의 모델이 된 실제 인물은 어떤 사람이었을까요?

마비트:정말 극중 히 형 같은 사람이었어요.여기서는 쓸 수 없는 것도 많지만(웃음).형님이라고 하는데 항상 영감을 받았습니다.BOREDOMS라든지 여러가지 밴드를 배웠고, 쭉 짱 형에게 GEZAN의 라이브를 보고 싶었으면 했다.야마모토 세이이치 씨와 대반하게 되어, 드디어 야짱 형에게 볼 수 있다!라고 생각하고 연락하려고 하면 마침 죽었다는 연락이 와서.밴드의 첫 번째 상실이기도 합니다.(GEZAN의 멤버) 타카는 함께 밴드도 했다.

——할아버지 형은 뮤지션이었습니까?

마비트:그래 뮤지션이군요.짱짱 형이 세계를 뒤집는 것이 아닐까 생각하고 있었지만, 나중에 생각해 보면 그 존재는 CD-R 밖에 남아 있지 않다.그런 의미에서 세상에 데이터에 남는 듯한 형태로 뭔가 손톱자국을 남긴 사람은 아니지만, 자신의 기억에는 깔끔하게 새겨져 있습니다.「CD를 몇 만장 세일즈했습니다」 「라이브에서 수천명 동원했습니다」라는 숫자는 기록으로서 새겨지지만, 단 한 사람의 인생을 바꾸었다는 사실도 대단한 일이라고 생각해요.그런 일이 많은 숫자보다 뒤떨어지고 있다니 나는 전혀 생각되지 않아.

——글쎄요.

마비트:후가지라는 밴드를 하고 있던 이안 맥케이도 "정말 라디컬하고 멋진 음악은 항상 소수의 사람들만이 목격할 수 있다"는 말을 했는데, 평소 라이브를 보러 가면 그런 감각이 되는 거죠.생산성만이 중시되는 지금의 세태에 대한 카운터 같은 기분도 역시 있습니다.

——그럼, 도미타 씨가 연기하고 있는 코우는 마히트씨이기도 한 것입니까?

마비트:그거 잘 들어요.히 형이 마비트인지, 코우가 마비트인가.도미타는 GEZAN의 라이브를 보러 와 주었습니다만, 「마비트씨, 마음껏 히형이 형이야」라고 말해졌습니다.굳이 말하면 누가 자신이라는 것도 아니고, 모든 캐릭터는 자신의 피를 통해서 나온 것이라고 생각합니다.

——모리야마 씨는 히 형을 어떻게 연기하려고 생각했을까요?

모리야마:먼저 촬영하는 장소도 중요하다고 생각했다.각본 단계에서 아카시와 고베가 무대가 되어 있었지만, 요코하마나 가마쿠라 근처의 바다에서 고베를 상정해 촬영할지, 실제로 고베에서 할지, 그런 이야기가 나오고 있어.저는 절대로 고베가 아니면 안 된다고 생각했습니다.GEZAN에 영향을 주었다고 하는 그 자리에서 찍는 것이 중요하다고 생각했고 각본도 거기에서 태어났다.그리고 세토우치의 바다 이야기이자 하늘의 이야기이기도 하기 때문에, 태평양의 바다와 하늘에서는 그 독특한 습도나 색의 느낌은 절대 나오지 않고, 다른 작품이 되어 버릴 것이라고.처음부터 그런 말을 했다.

마비트:미라이 씨가 출연하는 조건 중에 「고베의 바다에서 찍는 것」이라고 하는 것이 있었어요.

——확실히 바다의 색이 굉장히 독특하고, 이 영화 특유의 조용함을 만들어 내고 있군요.마히트 씨는 바다에 어떤 이미지를 거듭하고 있었을까요?

마비트:세토 내해의 안쪽 빠져 있는 바다의 고개를 의식해 찍고 있었네요.그것이 대용이 듣지 않는 것도 있어.바다가 찍히지 않은 장면 중 하나하나에도 해변의 바람을 맞은 배우와 거리가 있고, 바다가 영화를 찍게 했습니다.기시나베에서 바다를 볼 때 「이 장소에서 벗어나고 싶다」라고 하는 소망이 그 사람을 거기에 세우고 있다고 생각합니다만, 예전의 자신도 한마디로 단언할 수 없는 복잡한 기분인 채 고베의 바다를 바라보고 있었습니다.혼란스러운 마음을 허용해 주는 바다가 이 영화의 입체감을 상징해 주었다고 생각합니다.

——모리야마 씨는 고베 출신이지요?고베든 아카시든 친숙한 장소에서의 촬영이었다고 생각하는데요.

모리야마:글쎄요.댄스의 세계에서는 간사이 쪽이 굉장한 사람이 가득했습니다.아마 음악의 세계도 마찬가지라고 생각하지만, 춤추는 것으로 아슬아슬하게 사는 것을 연결하고 있는 사람이 많이 있었고, 지금도 있다고 생각한다.

마비트:간사이의 저 토양은 무엇인가요?음악 세계에 많이 있었다.

모리야마:오사카도 그렇고, 고베라는 거리도 그런 사람들의 자리이기도 하고.사회에 적합하거나 효율성 속에서 사는 것, 그리고 표현하는 것.그러한, 할 수 있는 것과 할 수 없는 것의 밸런스에 차이가 있다고 하는 만큼의 이야기로, 말하는 방법을 바꾸면, 할 수 없는 것이 있는 분, 할 수 있는 것의 뾰족함도 있다.히 형을 연기할 때는 내가 지금까지 만난 그런 사람들을 마음대로 상상하면서 했던 곳도 있었습니다.

——그것은 재미있군요.마히트 씨와 모리야마 씨는 각각 다른 실제 인물을 이미지하면서 그것이 스크린 속의 히형으로 결실하고 있다고 한다.

모리야마:글쎄요.그런 사람에 따라 미소가 부드럽기도 합니다(웃음)야타라와 「고마워」라고 하는 감사의 말을 전하거나.

마비트:아 알겠습니다.묶음이나 책임에 얽매이지 않고 무언가를 짊어지고 있는 것도 아니기 때문에, 자신의 감정이나 감각이 직접 표정에 나타나는 회로가 심플하고 직감을 표현하기까지의 속도가 빠른지도 모른다.

모리야마:그때의 무언가에 굉장히 내츄럴하게 반응할 수 있겠지.

——마히트 씨는 어떤 연출을 해 갔습니까?작품을 보고 있으면, 어디까지가 마비트씨의 연출로, 어디까지 모리야마씨가 즉흥적으로 연기하고 있는지, 점점 알 수 없게 되는군요.

모리야마:마히트와는 촬영의 중간에도 여러가지 이야기를 계속 하고 있었습니다만, 이렇게 해 주었으면 하는 이야기는 거의 없었다고 생각합니다.물론 「화각이 이런 느낌이므로, 이렇게 움직여 주었으면 한다」같은 이야기는 때로는 있었습니다만.

마비트:연출이라는 것이 무엇인지 아직 이해하지 못했기 때문에 다른 감독의 이야기도 들어보고 싶어요.논픽션과 픽션의 차이도 없다고 생각하고 있다.엄밀히 말하면, 다큐멘터리라고 불리는 것도 거기에는 연출이 들어가고, 픽션이라고 불리는 것에도 그 사람이 살아온 길에 따라 달라진다.이미지는 전하지만, 그것을 어떤 해석을 하고, 어떤 표정으로 연기할지는 배우에게 최종적으로 맡길 수밖에 없죠.

——촬영 현장의 분위기는 어떤 느낌이었나요?

마비트:시사회에 와 준 배우의 친구나 지인, 예를 들어 안도 마사노부씨라든지 마츠다 류헤이군에는 「현장의 분위기가 좋았던 것이 전해져 온다」라고 말해졌습니다.나는 내 영화의 현장이 처음이라 다른 것과 비교할 수 없지만, 구성이 정해진 통상의 드라마나 영화에 비하면, 전원 야구 같은 현장이었다고 생각한다.(모리야마 쪽을 향하면서) 다른 현장과 비교해서 어땠어요?

모리야마:마히트의 첫 감독 작품이고, 사우치씨에게 있어서도 첫 영화 촬영이었던 것이지만, 의외로 제대로 되어 있었습니다(웃음)그 자리에서 「역시 이렇게 한다」라든가 「이렇게 하고 싶다」같은 충동적인 움직임은 없고, 각본을 어떻게 찍고 싶은지, 마비트와 사우치씨 속에서 이미지가 정리되어 있어, 그것에 대해 꾸준히 걸어 가는 촬영이었다고 생각합니다.그렇다고는 해도, 엉망이 결정되고 있는 것은 아니고, 현장의 교환 속에서 조정해 가는 장면도 있었고, 어떤 종류의 세션 같은 순간도 있었지만

——도미타 씨는 어떠셨습니까?

도미다:저도 그다지 영화 현장을 경험하고 있는 것은 아니지만, 어쨌든 아카시와 고베의 공기를 계속 느끼면서 하고 있었습니다.그 공기 속에서 마비트 씨와 사우치 씨가 말하고 있고, 두 사람의 등을 보면서 촬영이 진행되어 갔다고 할까.하지만 사우치 씨는 “너를 찍고 싶은 욕구가 생기지 않는다”고도 했습니다(웃음)그것은 자신 안에서 이 각본의 몰라에 대한 답이었던 것 같은 생각도 하고 있어요.도미타 켄타로로서도 코우로서도 무언가를 계속 찾고 있었습니다만, 그것이 사우치씨에게는 들키고 있었던 것 같다.

모리야마:그러고 보면, 마히트보다 사우치씨에 대해서 약간 아슬아슬했던 느낌이 든다(웃음)사우치 씨의 스타일에는 프레임에서 어떻게 벗어날 것인가 하는 미학이 있다고 생각하기 때문에, 그것을 동영상으로 바꾸었을 때, 어떻게 찍힐지 전혀 보이지 않았습니다.그래서 처음에는 「이것, 어떤 그림이 되고 있는 것일까?」라는 의미에서의 히야히야감이 있었습니다.

마비트:촬영이 시작되기 전, 내부의 스탭에게는 오바야시 노리히코 감독의 이미지를 전하고 있었습니다.오바야시 감독 같은 영화를 찍고 싶다는 게 아니라, 오바야시 작품처럼 조금 부끄러울 정도로 자신의 이미지가 쏟아져도 좋지 않을까 생각해요.

모리야마:GEZAN과 오바야시 작품 따위 알아.

마비트:사우치씨와 촬영 전에 회의를 했을 때, 사우치씨가 YouTube에서 오바야시 감독의 동영상을 흘려 「마히트군은 이런 영화를 찍을 수 있다고 생각하네요」라고 말한 것이 있었습니다.오바야시 감독에 대해서는 아무것도 말하지 않았는데그래서, 처음에는 요란하고 있던 곳도 있었지만, 보이지 않는 것을 파악하고 있는 사우치씨의 감각에 걸은 곳도 있었습니다.단, 사우치씨, 처음에는 「나는 각본을 읽지 않고 현장에 갈 테니까」라고 했으니까(웃음)그것은 과연 히아리쳤습니다.

모리야마:그런데 도중부터 읽어왔지?

마비트:그래요.「이건 다르다」라고 생각한 것 같아요(웃음)그 근처 사우치씨도 동물적인 감각의 사람이기도 합니다.그 중에서도 현장에서의 자신의 역할도 의식하고 있어.예를 들어 현장의 공기를 완화시킬 때, 「바이~온」같은 소리를 내보낸다든가.그런 것은 굉장히 동물적이지 않습니까?사우치씨가 순수한 여백을 지켜 준 부분도 많이 있네요.

——어느 쪽인가 하면, 마히트씨가 현장의 공기를 완화시키고 있었을까라고 생각했습니다만, 사우치씨가 그러한 역할을 하고 있었습니다.

도미다:글쎄요.마히트 씨는 촬영 사이의 대화로 여러 가지를 전해 주었습니다.전하고 싶은 생각이거나, 지금의 도미타에는 이런 것이 부족하다든가, LINE으로 격려해 주거나.

마비트:그런 일 있어(웃음)

도미다:「괜찮아, 네가 할 수 있다」라고, 내가 몹시 고민했을 때에 LINE을 줘.촬영 후반, 그 LINE을 계속 기다리고 있었습니다(웃음)나는 굉장히 겁이니까 불안해집니다.그럴 때 핸드폰을 보면 괜찮다고 생각했어요.

——전반의 히 형은 훌쩍 위험한 존재인데 중반부터 약동해 나가는 감각이 있었습니다.신체의 움직이는 방법에 대해서 모리야마씨가 의식하고 있었던 적은 있습니까?

모리야마:그것은 사우치 씨의 자르는 방법이라든지, 마비트의 각본에 영향을 받고 있는 부분은 있다고 생각합니다.히 형은 중반 이후, 사는 것으로 일어날 수 있는 노이즈 같은 것에서 탈출해 나가기 때문에, 그 근처도 나올지도 모른다.후반은 거의 말을 하지 않았다.

마비트:영화에서 중요하게 하고 싶었던 것은 죽음을 어떻게 파악할지, 이별을 어떻게 파악하느냐는 것.죽음이라는 것이 하나의 골로, 때로는 거기에 「진다」라고 하는 말이 맞을 수 있지만, 그래서 말하면 전원 지는 것으로, 모두가 당사자로서 그 테마를 짊어져야 한다고 생각합니다.말을 바꾸면 죽음으로 영혼은 육체로부터 자유로워진다.미라이 씨와는 그런 이야기를 계속하고 있었다고 생각합니다.

——중반 이후, 작품 자체가 점점 가벼워지고 있습니다.특히 인상적이었던 것이 마지막 장면입니다.도미타 씨는 어떤 생각을 하면서 연기하고 있었을까요?

도미다:오디션에서 저기 대사를 읽었어요.그때는 자신이 할 수 있는 최대한의 일을 한 느낌이었습니다.촬영 중에 마히트 씨와 여러가지 이야기를 한 것이나 촬영이 진행되어 가는 것으로 점점 책임감이 나오고요.「등장 인물로부터의 사랑을 받아 마지막으로 스스로 말하는 거야」라는 의식이 점점 싹트고 갔습니다.하지만 역시 어떻게 전했으면 좋았는지 몰라.촬영이 끝난 지 한참 시간이 지나서야 말의 의미를 이해할 수 있었다.

——「자신의 목소리로 말로 하지 않으면」라고 몇번이나 반복하는 장면이 있습니다만, 저것은 바로 도미타씨 자신이 의식하고 있던 것과도 연결되는 것이군요.

도미다:그렇습니다.그래서 어디까지가 코우로 어디까지가 자신인지, 점점 경계를 모르게 되어 버려서

마비트:어제 시사회 돌아오는 길에 혼자 걷고 있었고, 이것은 고우가 시를 만나는 이야기라고 생각했습니다.도미타도 또 「잘 모른다」라고 하는 곳에서 시를 만나, 마주한다.나도 앞으로 작품을 찍는 것으로 영화에 대해 다소 알게 될지도 모르지만, 몰랐을 때의 자신에게 돌아갈 수는 없지요.지금 이야기를 듣고 있어, 「잘 모른다」라고 말하고 있는 도미타 켄타로를 캐스팅한 이유를 알게 된 것 같았습니다.

——극중의 음악이 작품의 강도를 높이고 있다고 느꼈습니다.극반에 대해서 마비트씨는 어떤 것을 이미지하고 있었을까요?

마비트:감독이며 음악도 담당하고 있는 강점으로 모든 장면의 의도를 싱크로율 100%로 이해하고 있기 때문에 그 특성은 살린 것 같습니다.음악이 씬의 무드 만들기에 철저하게 하는 것이 아니라 스토리 이상으로 이미지가 선행하는 순간이 있거나 소리 자체가 이끌어주는 심상 풍경이야말로 주역이 되거나.그리고 이번 극반을 계기로 GEZAN(의 서포트 멤버)으로서도 활동하게 된 OLAibi의 소리가 자신에게 있어서의 「i ai」에 새로운 이미지를 추가해 주었습니다.

——OLAibi 씨는 유감스럽게도 작년 10월에 사망해 버린 것입니다만, 그녀가 두드리는 퍼커션의 소리가 들어온 순간 가슴이 가득 찼습니다.

마비트:“기록하는 것의 아름다움을 가르쳐 줘서 고맙다”라는 느낌입니다.이제 이 세상에서 만날 수 없는 것 같지만, 이 영화에서 나온 말이 부메랑처럼 자신에게 돌아와 다시 일어설 힘을 주었습니다.

——완성된 작품을 보고 모리야마 씨는 어떻게 느꼈습니까?

모리야마:결과 마비트의 1인칭 작품이라고 생각했습니다.라스트 신은 물론, 히 형이나 다른 캐릭터에도 마비트의 1인칭이 새겨져 있고, 한 편의 작품 속에서 연결되어 있다.무대의 경우는 무대 위에 출연자가 있고, 그것을 보는 관객이 있고, 양자의 인터랙션에 의해 허구를 나누는 것이군요.하지만 영화는 스크린에 영상이 붙어 있고, 영상과 관객의 일대일 관계성으로 성립하고 있다.극장이라는 암실 속에서 「나와 영화」가 대화를 하고 있어요.그것이 영화의 특성이라고 생각하고, 그래서 저는 영화를 좋아합니다.그런 의미에서 이 작품은 "나는 너에게 말을 걸고 있구나"라는 것을 영화라는 최적의 매체를 사용해 주었다고 생각합니다.간단히 말해 마비트의 작가성이 전면에 나오고 있고 힘이 있는 작품이라고 생각했습니다.

——덧붙여서, 마비트씨는 이후 영화 감독으로서의 활동은 계속해 갈 생각입니까.

모리야마:야하지 않으면 안 됩니다.3편은 찍지 않으면 안됩니다.

마비트:아니, 영화의 마법 같은 것에 맞춰져 있어요.영화를 만드는 것이 일인지는 좀 모르지만, 사람의 인생을 몇 주 동안 빌려서 만든다는 것도 포함해 이런 행복한 일은 없지 않습니까?　내가 사라진 뒤에도 남고, 자기가 죽은 뒤, 무덤에 기도하기보다는 이 영화에 기도해 주었으면 합니다.이쪽이 무덤 속의 나보다 나라고 생각해.

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